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Inconsútil

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La 9na exposición “W. Women de TDM en diseño italiano” aborda varios problemas tales como visibilidad y género pobres pero también pregunta si una especificidad femenina existe en práctica creativa.

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¿Cuál es el punto de preguntarse ahora sobre la contribución de las mujeres a la cultura del diseño? Hay un punto, en primer lugar en términos de reconocimiento profesional que era muy controvertido para en el pasado y, en muchos casos, ha habido atrasado cuando reparación no póstuma.

La creatividad confinada a las esferas del “género” (e.g las materias textiles y cerámica) ha disfrutado de poca visibilidad. Los primeros graduados femeninos de la arquitectura de Italia aparecían en los tarde-años 20 y eran dientes los “de la gallina proverbial” de la profesión. De hecho, ha habido poca visibilidad en absoluto. Incluso en ejemplos de logros importantes en los campos del diseño arquitectónico y gráfico, el diseño industrial y la producción en masa, el papel desempeñado por las mujeres en el equipo, la sociedad profesional o la compañía (fundada a menudo por la mujer misma) tiene, con pocas excepciones, disfrutaron de menos reconocimiento, con las dificultades similares que son encontradas en muchos campos italianos de la producción cultural y científica. Lejos más compleja, sin embargo, es la aplicación si hay una “especificidad femenina” en la práctica creativa, una pregunta a la cual él es dura dar una respuesta univocal. Hoy, conocemos, por lo menos en el oeste, ese género en sus diversas permutaciones somos uno de los factores en juego en aplicaciones la identidad y el poder.

Ambos están siendo dirigidos por la última exposición “W. Women de TDM en el diseño italiano”, curated por Silvana Annicchiarico, el director del museo. La exposición reexamina diseño italiano de una perspectiva del género, cruzar-referida con las llaves de las ediciones anteriores, “para definir un nuevo repertorio” que pueda, en el último, explicar al gran ausente tanto de la historiografía del siglo XX – la contribución sustancial de las mujeres a diseñar. La institución milanesa realiza un acto necesario aumentando el público y la conciencia de los medios de un problema abordado hasta ahora en Italia solamente por los pioneros valerosos, investigación de la universidad o en ofertas de la exposición del lugar, a diferencia de eso considerada en el mundo del arte.

Annicchiarico dibuja abundante en artes y los artes, diseño industrial, uno mismo-producción, ejemplo y los artes aplicados, e incluso en ciencia para construir un caleidoscopio animado y juguetón en el cual los trabajos promoviendo mujeres, artesanas olvidadas y a artistas de sexo femenino se sienten junto a ésos por nombres establecidos y nuevos talentos en la escena creativa contemporánea. Esta exposición es una oportunidad de inscribir a Maria Montessori en el empíreo de la creatividad, ella que luchó para una pedagogía fundada en la libertad y la creatividad; para redescubrir o desenterrar figuras eclécticas o literalmente excéntricas, en el sentido en de los márgenes geográficos, tales como las hermanas de Altara que, en su Sassari nativo, desarrollaron formas notables de expresión en diseño gráfico, la decoración y los artes aplicados. Lina Bo Bardi, el protagonista precoz de la arquitectura de la posguerra italiana (piense en MSA y sus proyectos para Domus), encontró el espacio para expresarse completamente en un nivel profesional en el Brasil. Muchos de estos han pasado con el Triennale de un modo u otro a lo largo de los años pero ahora los vemos en una diversa luz.

Recuerde cómo Franca Helg luchó para ganar el reconocimiento en su sociedad con Albini, el mismo Helg cuyos trabajos tempranos del diseño se clasifican debajo de A para Antolini Helg (incluso un nombre es una conquista…). Había las señoras tales como ella y las malas muchachas que, en los años 70, comenzados a preguntar la impresión patriarcal que también condicionó la producción creativa. Emprendieron la investigación introspectiva y produjeron sus propios arquetipos, ven Carla Accardi y a Maria Lai; preguntaron el proceso creativo, ven a Marta Lonzi, distanciándose – a menudo irónico – de la identificación con el objeto, como hicieron también Cinzia Ruggeri y mucho más. Los científicos tales como Cecilia Laschi y Barbara Mazzolai buscaron la inspiración para sus robots altamente sofisticados en naturaleza…

Como decíamos, es un caleidoscopio pero se convierte en un río lentamente de hinchamiento – ofreciendo corrientes, vortexes, remolinos, curvas y las primaveras – en el scène intrigante del en del mise de Margherita Palli que saluda a visitantes con un gabinete monothematic espectacular de curiosidades en qué naturalia y artificialia se enreda todo y el fulcro es Tenda de Carla Accardi, asomando entre la vida y la abstracción.

¿La metáfora de tejer ha acompañado siempre el trabajo de las mujeres y qué si no una red, en el sentido de hoy de la palabra, la constelación imaginaria se remonta en la pared del cuarto de exposición? El hilo común que liga a protagonistas muy diversos debe ser encontrado en una opción de trabajos que destaque “aspectos de la ligereza, de la positividad y de la ironía”. Éstos son funcionales a una visión del diseño distinguida por un componente femenino – como largo profetizado por Andrea Branzi – sin importar el sexo del diseñador, que coincide con “una visión súbita e incontrolable del diseño”. Esta lectura construye cuál es ciertamente una trayectoria que obliga y agradable pero como una definición está limitando bastante para muchos diseñadores; piense en Gael Aulenti, celebrado recientemente con un premio especial por el premio del arcVision, para la arquitectura por las mujeres. Ella dijo una vez que si ella tuviera que destacar realmente una característica de su trabajo como mujer quizás sería paciencia. Recuerde a Zaha Hadid, que diseñó una lámpara de Artemide en la exposición. Apenas hace un año, ella dijo que la “arquitectura es… como la escritura. Ésta es la composición, y también usted tiene que corregirla, una y otra vez, así que parece inconsútil y sin esfuerzo.” Podría ser dicho que eso fuera de eso inconsútil viene una memoria ancestral de “puntos invisibles” pero toma tanto la investigación y la tenacidad. Imaginémosnos el ampliar de la red más allá de los límites de la exposición. Milán ofrece actualmente mucha materia en que pensar en la materia, hecha alusión solamente a aquí. Presentando un trabajo en el otoño pasado politécnico, Maria Giuseppina Grasso Cannizzo – que tiene una instalación sitio-específica en “arquitectura como la exposición de arte” en el HangarBicocca hasta el otoño – se describió como “embroiderer”.

La tarea cuidadosa de instalar y de quitar las tejas del período se convirtió en un proceso puramente conceptual en sus manos, con reglas hierro-rápidas y el razonamiento, transformando la decoración en paisaje interno. “Tiempo anti-Penelopes e historia que tejen” amontonados por Marco Scotini en la exposición “del Unarchivable” en el Frigoriferi Milanesi también para transformar la repetición manual en proceso artístico. Así como Accardi, incluyen a Maria Lai que “cosió” el paisaje sardo con las barras y los cables de tensión. Un hilo sirvió construirla “el desafío del Arachne”, ahora una pequeña exposición que vuelca la arrogancia o la arrogancia de la mujer que se atreve desafío dioses con sus creaciones. Aquí en un dibujo que marchita, Louise Bourgeois transporta el sentido de ese desafío en forma de la imagen, substituyendo la arrogancia por conciencia. Ella dibujó su mano izquierda, ahora nudosa con edad, en líneas firmemente llenas de la rojo-tinta en el papel de música. Su dedo anular está llevando un anillo. Mano-acción, cuerpo-tiempo-realidad, dibujo-abstracción, color-sensibilidad, decoración-símbolo… todo en los coordenadas cartesianos del papel de música.