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el V&A presenta un mundo de piezas frágiles en la arquitectura bienal de Venecia

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en la décimo quinta exposición internacional de la arquitectura, Victoria y el museo de albert (V&A) de Londres presenta ‘un mundo de piezas frágiles’ — una exposición que examina las amenazas hechas frente por los sitios globales de la herencia.

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la exhibición, la primera colaboración entre el V&A y la bienal di venezia, también considera cómo la producción de copias puede ayudar en la preservación de artefactos culturales. la exposición ha sido diseñada por arquitectura ordinaria Londres-basada del estudio.

una gama de factores, incluyendo cambio de clima, los desastres naturales, urbanización, turismo total y negligencia, ha vertido la luz en los riesgos hechos frente por muchos sitios de la herencia. por lo tanto, los artistas, los activistas, y las instituciones educativas están comenzando a responder a la necesidad urgente de preservar abrazando las oportunidades proporcionadas por tecnologías digitales puntas de la exploración y de la fabricación. la exposición pregunta qué debe ser copiada, y la relación entre el duplicado y la original, en términos de authenticity.museums tiene una larga historia de producir copias. en el siglo XIX, los V&A comenzaron a exhibir los moldes de yeso de obras de arte significativas, a educar sobre todo a visitantes y a hacerlos accesibles a ésos incapaces de viajar. hacia el final del siglo XX, este método de duplicación comenzó a disminuir, y las copias comenzaron a ser asociada a valores negativos tales como fakery y vulgaridad. como consecuencia, varias colecciones echadas en Europa fueron desechadas de sus instituciones respectivas. más recientemente, las copias han adquirido un valor percibido como transmisores del conocimiento y de la cultura.

curated por Brendan más cormier, ‘un mundo de piezas frágiles’ investiga 200 años de copiar los artefactos culturales. la exhibición incluye artículos tales como un facsímil ‘del convenio para promover universal reproducciones de obras de arte’ (1867) — un arreglo elaborado por el col del Henrio del director del V&A primer para perseguir el intercambio internacional de copias. también se presentan los moldes de yeso del siglo XIX; fotografías y galvanotipias, junto a algunos de los proyectos contemporáneos más significativos que se han involucrado con o copiado desplegado como estrategia para la preservación.

algunos han respondido directamente a la crisis de ISIS, tal como la reproducción de un segmento del arco ‘triunfal’ destruido del palmyra, producido por el instituto para la arqueología digital (IDA). la original mitad-había sido destruida por el ISIS en octubre de 2015. el segmento del arco se hace del mármol tallado por un cortador de piedra automatizado, y el modelo digital fue creado usando fotogrametría, por el que los centenares de imágenes se procesen para producir un fichero 3D.

uno de los proyectos principales que acentúan la urgencia inherente de la exposición es una reproducción explorada 1:1 de un refugio del campamento de refugiados de la ‘selva’ de Calais al lado de estudio de Sam Jacob. la construcción plástica y de madera se rinde en el CNC molió la piedra sintética, transformando su valor y el significar elevándolo a la situación de una impresión escultural de monument.a 3D del busto del nefertiti por el al-badri de Nora de los artistas y los nelles de enero nikolai está también en la exhibición. el busto de la reina egipcia, excavado en 1912, ha estado en la demostración en el museo de los neues desde su revelación en Berlín en 1924 — a pesar de las peticiones de las autoridades egipcias de volver el artefacto. además, una exploración digital detallada había sido creada pero no hecha público - disponible. en la reacción, el al-badri de Nora de los artistas y los nelles de enero nikolai exploraron secretamente el busto usando un regulador efectuado del xbox del kinect. el atraco ético del arte, conocido como #nefertitihack, dio lugar al modelo tridimensional en la exhibición.

‘la accesibilidad cada vez mayor de la exploración 3D y de la impresión no podría ser más timelier en el contexto de la preservación cultural, como la amenaza de la destrucción y el daño de nuestras subidas materiales globales de la herencia,’ explica al guardián Brendan más cormier. ‘un mundo de piezas frágiles’ plantea las preguntas relacionadas con la legitimidad, la propiedad y la significación de copias mientras que destaca su valor de la preservación como permiten físico, pero también para la supervivencia cultural, emocional y política. ‘

las ‘reproducciones son un fenómeno de nuestra edad, y están transformando rápidamente actitudes hacia la autenticidad,’ añade el roth de Martin, director del V&A. ‘como complemento protección ‘tradicional a la’, el valor a la cultura de poder crear, almacenar y proteger expedientes exactos de los objetos que pudieron un día existir o llegar a ser no más inaccesibles está clara. sin embargo, las capacidades que tenemos también plantear preguntas estimulantes. cuál tiene una mayor autenticidad; un arco reconstruido en el detalle exacto y perfecto por un brazo robótico, o un arco reconstruido usando las mismas técnicas artesanales como la original?’

la exposición ha sido diseñada por la arquitectura ordinaria Londres-basada de la práctica, cuyo trabajo se relaciona con la narrativa curatorial y con el contexto del arsenale y de la Venecia en conjunto. en la entrada, el arco de la ayuda de seis metros sostiene una serie de los paneles decorativos del yeso, promulgando de nuevo el arco magnífico del petronio del san que reside actualmente dentro de las cortes echadas del V&A — sí mismo una copia del yeso de la entrada original al petronio de di san de la basílica en Bolonia. la disposición de la exposición se organiza como rejilla, compensación de la rejilla estructural del cuarto, de crear una tensión deliberada entre viejo y nuevo.

apareciendo como fragmentos arquitectónicos, los objetos curated se presentan en pedestales, tablas y paredes. los elementos gráficos combinan el plexiglás y superficies enyesadas para revelar los interiores sólidos del yeso, que sugieren que hayan sido quebrados y reparados, o terminados de fragmentos. el plexiglás también puso una serie de reflexiones que multiplican los objetos, haciendo una secuencia de copias de copias. la paleta de colores se refiere directamente a las paredes llamativo coloreadas del V&A echó las cortes, pasado y presente, y marca hacia fuera las diversas secciones de la exposición. la paleta también distingue los objetos de la exhibición de su contexto, articulándolos como elementos claramente contemporáneos dentro de un ajuste histórico.

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