Centro de Reva y de David Logan para los artes

Añadir a mis favoritos

Ver traducción automática

#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA

{{{sourceTextContent.title}}}

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

{{{sourceTextContent.description}}}

Mucha de la extensión reciente de la universidad se centra en completar su sur de los bloques de la mitad del camino centraa; con los edificios educativos, los pasillos de residencia, las instalaciones de estacionamiento, un seminario, e incluso una planta más desapasible (ofrecida previamente). Quizás el proyecto más importante de esta zona uno-bloquear-ancha es el centro de Logan para los artes, diseñado por los arquitectos de Tod Williams Billie Tsien y terminado el año pasado. Williams y Tsien contestaron a algunas preguntas sobre el proyecto.

El centro de Logan es el resultado de los años de trabajo duro y de colaboración que golpearon con el pie apagado en 2006 con una competición invitada internacional del diseño. ¿Los otros finalistas Thom incluido Mayne? Morphosis firme de s de Santa Mónica, de Daniel Libeskind de Nueva York, de Juan Hollein de Viena, y de Fumihiko Maki y asociados de Tokio. Nos pidieron desarrollar modelos, dibujos y representaciones y presentarlas al comité selecionador en entrevistas.

Habíamos previsto una torre de 12 historias conectada con un edificio horizontal que contenía tres teatros y estudios profesional-equipados de los artes debajo de los tragaluces serrados. Todas las entradas eran estimadas para establecer que estaban en presupuesto. Mientras que cada sumisión pasó, como usted puede imaginarse, eran violentamente diferentes. Después de la revisión de diseño, las entrevistas de la fase del cálculo del coste y del arquitecto, el comité selecionador evaluaron el trabajo construido anterior junto con entrevistas anteriores del cliente. Nos seleccionaron como arquitectos en junio de 2007.

¿Después de ganar la competición, enganchamos a una fase de diseño esquemático, ajustando el diseño conceptual para caber la universidad? el específico de s necesita y resolver las metas presupuestarias. Varias soluciones esquemáticas fueron probadas para optimizar la complejidad de los departamentos de la cubierta cuatro en uno que construía. Nos encontramos con los jefes de servicio y contratamos la comunidad más amplia de la universidad asegurarse de que nuestro edificio no sólo cubriría las necesidades de la facultad y de los estudiantes, pero también hicimos con frecuencia una parte integrada de la visión del campus de la franqueza y de la interacción, y los artes se centran para la comunidad circundante.

¿Mientras que el proyecto se movió adelante, el diseño se desarrolló, pero en última instancia el didn del concepto? cambio de t. Esto fue basada en una torre y un campo. En la entrevista demostramos una imagen de un silo que se sentaba en un campo para reflejar el sentido de las praderas del Cercano oeste. Otra imagen era la del horizonte de Chicago (el lugar de nacimiento del rascacielos americano). El edificio fue diseñado tan como una torre y edificio bajo grande del “campo”. La torre llegó a ser más simple que la entrada de la competición que tenía un voladizo en la tapa. El edificio bajo perdió mucha la pared de cortina de cristal que no funcionó realmente para los espacios del estudio y de la galería. En lugar tenemos paredes sólidas y la iluminación natural es alcanzada por los tragaluces que da cara al Norte continuos que tienen paneles del PVC en su lado sur.

Porque el campus se construye sobre todo en un estilo neogótico de la piedra caliza decidíamos cambiar de la piedra verde oscuro demostrada en nuestra entrada de la competición a una piedra caliza. Sin embargo quisiéramos que la piedra caliza fuera diferente de la piedra caliza de Indiana que es muy constante en su textura y color. Encontramos tan una piedra caliza de Missouri que había sido utilizado previamente solamente para pavimentar y las terrazas. Fue variado mucho más en el color que se extendía de un color de rosa abigarrado a las naranjas calientes y a los amarillos. Esto fue cortada en los ladrillos “estupendos” 4” x 4” x 4 ' y sistema con los empalmes rastrillados para acentuar el sentido de la horizontalidad y del peso. Por supuesto, pensamos en la casa de Robie de Frank Lloyd Wright que está en el campus de la Universidad de Chicago.

Tan había ambas simplificaciones de la forma y de los cambios materiales que sucedieron mientras que progresó el diseño. Pero nuestro concepto era en todas partes crear una torre de los artes con diversas disciplinas de la representación visual y de las artes interpretativas en un edificio vertical conectado por las escaleras que eran hermosas, variado, y la diversión para utilizar. Quisimos replegar una situación similar a Carnegie Hall en donde hemos vivido y hemos trabajado rodeado por los estudios de músicos, de profesores de la danza, de fotógrafos, de artistas y de arquitectos.

Éste es el edificio más alto que hemos hecho y aunque sea de ninguna manera un rascacielos él hacemos que pensamos en la naturaleza de edificios altos hoy, que es generalmente una pared de cortina de cristal. En nuestros propios edificios estamos buscando solidez y Massachusetts. Esto era tan una tentativa de hacer un edificio alto con solidez y se coloca Massachusetts Windows basó en uso y lógica internos algo que de las ideas o de las imágenes relacionadas con el exterior. Estamos trabajando en un proyecto de la embajada en Ciudad de México en donde podemos tener un edificio alto y el pensamiento en Logan lo influenciará.

El estado de Illinois y particularmente la ciudad de Chicago tiene una reputación para algo de la arquitectura más fina en los Estados Unidos, si no el mundo. También deseábamos relacionarnos con la mejor arquitectura del campus de la Universidad de Chicago, el centro histórico y ese sur de la mitad del camino centraa. Nuestro concepto, de que de una torre y un campo, trató lo que sentíamos éramos las características de la ciudad con sus torres, y el campus con sus chapiteles góticos, y al estado con la belleza horizontal de sus tierras de la pradera. Para trabajar en tal lugar en la sombra más que un siglo de nuestros arquitectos más grandes es un gran desafío y una gran oportunidad.

El programa de un tazón de fuente de mezcla de los artes era un nuevo, así había pocos precedentes. Éramos bien conscientes de la calidad de edificios en el estado y la ciudad, así que sabíamos nuestro edificio necesario riguroso para ser concebido y para ser construido. En términos de materiales, mientras que el acero es quizás el más conocido de la región elegimos el concreto y la albañilería porque tiene también una historia en la región y el campus. Sentíamos además que podríamos hacer nuestro mejor trabajo con los materiales con los cuales éramos los más familiares. Quisiéramos tan que nuestro edificio sintiera digno para colocarse entre el gran trabajo antes de el cual ha venido pero para no competir con estos edificios. Nuestro trabajo necesitó relacionar sino tener su propia energía y voz, su propia integridad.