Ver traducción automática
Esta es una traducción automática. Para ver el texto original en inglés haga clic aquí
#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA
{{{sourceTextContent.title}}}
ESPACIO CARGADO
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
¿El Kunsthaus Dahlem se abrió el año pasado en Berlín como nueva galería pública dedicada al modernismo de la posguerra, centrándose particularmente en escultura? y creando un eje mini-cultural en al oeste de la ciudad con su vecino el museo de Brücke. Ocupando un edificio existente, la renovación por el und Paul Kahlfeldt Architekten del Petra tenía no sólo hacer caber-para-propósito su tela pero también trabajar con su cargado algo más allá. Rob Wilson visitó y encuentra un revestimiento del espacio hasta sus fantasmas.
{{{sourceTextContent.description}}}
¿El edificio industrial-escalado convirtió por el und Paul Kahlfeldt Architekten del Petra en Dahlem? ¿s nuevo Kunsthaus? ¿una galería se centró en modernismo de la posguerra? mira la primera vista como una cierta estación municipal redundante del boilerhouse o de bombeo, sentándose incongruentemente en esta vecindad residencial acomodada de Berlín que confina el bosque de Grunewald.
El exterior presenta una losa pelar-clásica imponente del ladrillo arena-coloreado, pesado-adornada con cornisa pero relativamente en blanco en su façade meridional del streetside, barra un umbral central enorme, pero al norte pinchado por una fila de ventanas verticales masivas. Su simetría formal está en gran contraste a la forma concreta free-wheeling bajo-lanzada con una honda de su vecino cultural inmediato, el museo de Brücke, construido en 1967, que nestles más comfortablemente contra el bosque, casa de planta baja modernista de extensión que galería.
¿Y el contraste es que dice, para estos dos edificios? ¿y el arte fueron diseñados para contener? casi están los contrapuntos del libro de textos en el curso preocupado de cultural del siglo a principios de siglo 20, y de hecho político alemanes, historia. ¿Para, algo que siendo una cáscara ex-industrial, el nuevo Kunsthaus? ¿el hogar es el estudio anterior del escultor Arno Breker (1900-91), uno de Hitler? ¿artistas preferidos de s, construidos para él como a? ¿Taller del estado? por el régimen nazi como muestra del favor entre 1938 y 1942. ¿Breker? ¿el talento de s para la escultura clásico figurada fue enjaezado rápidamente por el régimen nazi para los propósitos de la propaganda, particularmente bajo patrocinio del arquitecto Albert Speer, el inspector de edificio general para? ¿Germania? , el nuevo capital en que Berlín era transformado.
¿Relacionado con el sino del agente famoso en Klaus Mann? ¿s Mephisto nuevo, Breker? ¿la comodidad de s con el régimen nazi probó un pedacito de un pacto Faustian, pervirtiendo su talento indudable, con todo en un futúro próximo dándole oportunidades enormes? y el estado y la abundancia que fluyeron de ellas: del regalo de un estado del país en su cuadragésimo cumpleaños a este taller enorme. A pesar de su solamente uso incierto de él debido a los bombardeos, las fotos de la supervivencia y la película de propaganda del taller a partir del tiempo evidencian suMn n hombres as entales de, las estatuas prometeicas, si levemente estéril de los hombres, águilas y alzando sementales. ¿Todos se pulimentan, se enseñan y muscled vario, el gesticular o el alzarse? y previsto para los façades y los frontones de los nuevos ministerios y monumentos extensos de la guerra planeó ser extendido arriba y abajo del eje norte-sur del capital reconstruido.
¿Diseñado por Juan Freese (1889-1953), el edificio era el primer en previsto? ¿zona del arte? en la ciudad para los artistas estado-aprobados. Según lo previsto originalmente, éste era haber sido apenas uno de dos bloques para Breker, alas del estudio a un nuevo chalet diseñado para él también. Mientras que es simple detalladamente, la puerta y los anillos de la ventana se acaban en piedra fina del sillar, mientras que dos rectángulos en blanco largos de proyectar el ladrillo cualquier lado de la puerta meridional central fueron pensados para recibir los frisos de Breker, ninguna duda para anunciar a los dignatarios que visitan, los funcionamientos de un nuevo Praxiteles dentro.
¿El façade del sur, demostrando los espacios en blanco artesona cualquier lado de la puerta central, diseñado para tomar los frisos de Breker? trabajo de s.
El plan era simple, consistiendo en una enfilada de tres estudios: ¿una central grande una con dos unas más pequeños? ¿llamado originalmente? ¿privado? ¿y? ¿piedra? ¿estudios? a cualquier lado, todos igualmente altos en ocho metros de altura e inundado con luz del día de las ventanas que da cara al Norte enormes. ¿Todos los estudios eran avanzados por el tiempo, con un techo de cristal de dos capas encubriendo la iluminación para los reflectores nightworking, incorporados para la película y fotografía de la propaganda, un elevador de carga, los pisos y las grúas que giraban y los piso-carriles encajados para mover los pedazos enormes alrededor, haciendo los estudios más bién el entre bastidores de un teatro (que era con eficacia? el teatro que es el estado nazi).
El edificio sobrevivió la guerra indemne y fue dividido durante mucho tiempo para arriba en estudios del artista. Pero en 2013 bajo iniciativa común, la ciudad, que posee el edificio, y el senado de Berlín acordaron los dineros para renovarlo como nuevo espacio de la galería pública, para ser funcionado por la fundación de Bernard Heiliger, nombrada para un sculpter de la R.F. Alemana de la posguerra prominente que había ocupado durante muchos años realmente a la zona oriental del edificio como su espacio del estudio.
El und Paul Kahlfeldt Architekten del Petra fue comisionado para el trabajo y ha hecho una restauración discreta pero cuidadosa del edificio, guardando el tres intactos bonitos de los espacios principales mucho, pero con mucho el trabajo dominante inevitable invisible: él que es el desmontaje trasero y fabricación bueno de la tela original crear espacios de la museo-calidad.
El un movimiento dominante ha sido la extensión del balcón original de la galería del este, a través de un nuevo umbral de alto nivel, de ampliar el integral de la pared meridional del espacio principal de la galería. ¿Esto ha tenido el efecto de traer abajo de la línea del horizonte de la galería entera? ¿significando que los más humano-escalan trabajos de la escultura ahora en la demostración no se pierden contra el espacio de forma aplastante? mientras que también proporciona más galería de la primera planta del intimate para un trabajo dibujado y 2.o más pequeño, dando por resultado un circuito espacial más rico al conjunto, algo que apenas linear simple.
Pero lo más perceptiblemente posible, el nuevo balcón corta a través de la puerta de entrada central vieja, que ahora se trata como vacío esmaltado con una puerta más pequeña fijada en él, mientras que la entrada principal se ha movido alrededor de la esquina al lado oeste. Esto socava listo el powertrip mis-en-scène de la arquitectura, con su secuencia simétrica original de acercamiento en el espacio principal, diseñada para dar una sacudida eléctrica y para aterrorizar a través de su escala. ¿También permite prácticamente para que un espacio de la entrada sea localizado en el pabellón occidental, en el cual el marcar, al por menor, capas? ¿y ningunas opiniones privadas de abastecimiento de la duda? puede ser acomodado.
La galería del este, demostrando la escala de las ventanas y de las puertas en los ocho altos espacios altos del metro.
¿Usted ahora se acerca así a las galerías de la secuencia del lado, entrando primero cuál era originalmente? ¿piedra? o el estudio del stein, que se ha salido más crudo que el resto, y es lo más históricamente posible el espacio resonante, con sus cadenas y poleas originales, pórtico estrecho y las escalas, todo el subrayar de la grúa su verticalidad incómoda. Es aquí que la información está exhibida sobre la historia del edificio, mientras que los dos espacios subsecuentes del ex-estudio se dejan libres de funcionar más neutral como espacios de la galería.
La única nota sin valor es la sensación levemente mannered a algunas de las opciones y los detalles en la galería diseñan. ¿El color predominante de la pintura para las paredes, por ejemplo, se ha puesto para arriba para ser un tono grisáceo institucional impar, sistema apagado extraño contra artesanía en madera en un verdoso-gris? una combinación que tiene las manos de un color-consultor por todas partes él. ¿Más problemático es el detalle bacalao-clásico a las columnas que apoyan el balcón y el torpes anguloso-dan vuelta y estrangularon a flourish a la parte inferior de la escalera, que se reclina sobre un pie del sillar? como si intenta referirse al pelar-clásico de la arquitectura original pero consigúele un mal del pedacito, más deco-pomo que eco acertado.
Pero aparte de pequeñas negligencias, éste es el repurposing acertado de un edificio que lleve más que algunos fantasmas, en un nuevo espacio fino de la galería pública. Su renovación es un equilibrio cuidadoso y acertado entre el reconocimiento y no eliding del theatrics de la arquitectura original y de su cargamento representativo, pero en última instancia volver a trabajar y la mudanza encendido desde las complejidades de su historia.
{{medias[155871].description}}
{{medias[155872].description}}
{{medias[155873].description}}
{{medias[155874].description}}
{{medias[155875].description}}