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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA
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Diseño dramático de la extensión de los arquitectos de Steven Holl para el museo de bellas arte en Houston
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La ciudad de Houston se pudo asociar famoso a solucionar de problemas astronáuticos difíciles, pero en fecha hoy, está forjando una nueva herencia artística.
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El museo de bellas arte en Houston ha revelado sus planes para un reconstrucción dramático de su campus de 14 acres por los arquitectos de Steven Holl. Con tres cuartos de su financiación aseguró ya - que es $330 millones increíbles de su meta total $450 millones - la institución reveló un plan maestro de la unificación que considerará la construcción de un nuevo edificio de la escuela y del museo de arte, complementado por un centro punta de la conservación de los arquitectos de Lake Flato.
Las nuevas estructuras mezclarán armonioso con los edificios icónicos existentes de los campus por Mies van der Rohe, Rafael Moneo, Guillermo Watkin, y un jardín de la escultura de Isamu Noguchi. Romperá la tierra en los meses que vienen y se espera que termine en 2019.
Hablando durante la revelación de los planes del museo, el arquitecto Steven Holl dijo, “cuando miro el proyecto entero, yo piensa que es probablemente el proyecto más importante que haré nunca como arquitecto. Soy muy agradecido tener esta oportunidad. No es apenas un edificio. Es un campus y un espacio público que es enormemente importante para la ciudad de Houston.”
El reconstrucción del complejo del museo ha sido un rato largo en la fabricación. Detrás en 2012, los arquitectos de Steven Holl batieron hacia fuera dos otras prácticas de ganar sobre los directores y el consejo de gestión del museo con una oferta que reorientó totalmente el escrito que sus principiantes fueron fijados.
El plan original encargó a arquitectos incluir un aparcamiento de varios pisos en su oferta del diseño, de que Holl no hizo caso puntualmente. “Cuando I primero presentó [el museo], me preguntaron, “bien, donde está el garage de estacionamiento?” No hay cualquiera,” él rió. “Y ésa era la primera cosa que fue supuesta ser construida. Pienso que es porqué ganamos. Era duro para [el museo] al principio porque rompía las reglas de la competición, pero realizaron en un cierto plazo que era la manera de ir. '
NinguÌn extranjero a formar los museos o a las instituciones educativas, visión de Holl amplía el campus y le da vuelta en un lugar integrado que la comunidad pueda también experimentar. Proveerá del acceso peatonal creciente las plazas públicas, los jardines y las piscinas de reflejo, y las aceras mejoradas para facilitar la circulación en el nuevo complejo.
Su diseño para la nueva Nancy y el edificio más bueno rico - un museo de 164.000 pies cuadrados para exhibir arte del vigésimo y siglo XXI, es una estructura translúcida del tubo de cristal, puntuada por siete jardines verticales alrededor de su perímetro que traiga un sentido de sus alrededores dentro. Un pabellón curvado cóncavo, que Holl se imaginaba pues las impresiones del cielo grande y de las nubes de Tejas en la superficie de la azotea, permite que la luz filtre suavemente a través a las 25 galerías adentro de una manera orgánica. Suave y líquido en contraste con el cierre de piedra de la construcción del edificio de Moneo y del acero y del vidrio de van der Rohe cerca, el diseño de Holl sostendrá sus los propios.
Por una parte, la visión de su práctica para la nueva escuela de Glassell del edificio del arte es formada por una serie de los paneles concretos pulidos con chorro de arena, colocada en las verticales y los ángulos dinámicos. La construcción en forma de L ofrece un amphitheatre en rampa que conduzca a un jardín walkable del tejado, en donde los visitantes pueden disfrutar de vistas dramáticas del campus nuevamente unificado. Además de la apertura sobre el jardín de la escultura de Noguchi y de proporcionar el espacio al aire libre agregado para los programas y los funcionamientos, el edificio de 80.000 pies cuadrados también se sienta encima de un garage de estacionamiento subterráneo extenso. Poniendo dos capas de parquear subterráneamente permitidas no sólo no construir un garage de estacionamiento, sino también ampliar el jardín de la escultura.
La escuela de Glassell del edificio del arte marca la primera fase del plan maestro y comenzará la construcción en agosto. “Con este proyecto, estoy haciendo arquitectura, el espacio social y el espacio público que es tan grande, él estoy formando vida urbana y la naturaleza de la ciudad,” dice Holl. “La ciudad es el artefacto humano más grande. Uno de los aspectos maravillosos de ser arquitecto es que cada usted consigue de vez en cuando una ocasión de trabajar en la escala de una ciudad. Es la acumulación de estos pedazos que hace algo especial.”
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