Tadao Ando, Annabelle Selldorf y Gary Hilderbrand transforman al instituto del arte de Clark

Una renovación impresionante del instituto del arte de Clark que proporciona todas las necesidades para la institución cultural.

El instituto del arte de Clark en Williamstown abre sus puertas en el público mañana, revelando su campus nuevo y ampliado de Massachusetts de 140 acres, que ha sido más que una década (y $145 millones estimado) en la fabricación.

Durante una visita reciente, el proyecto en grande impresionante, transformacional inspiró a director anterior Thomas Krens de Guggenheim que refiriera al “efecto de Bilbao”, quizás al último elogio para una institución cultural que miraba para ensanchar su alcance. “Ésta no es Bilbao,” director Michael Conforti del instituto del arte de Clark dice. “Bien, es el Berkshires” Bilbao. '

El programa exacto previsto del esquema de enclavijar proyectos ha reacondicionado un lugar más conocido para una colección privada cargada con las obras maestras de los viejos maestros y del impresionista privatizadas. Que esta reinvención se puede describir como acertado y sutil es un tributo a sus creador, que se centraron en el adición de nuevos edificios, la renovación los existencias y la unión de ellos dentro del sitio grande.

Los trabajos fueron llevados por un trío de arquitectos: Tadao Ando, cuya contribución incluye la pieza central a estrenar de la entrada del complejo, el centro del visitante de la piedra, del concreto y del vidrio; Annabelle Selldorf, que renovó el edificio existente del museo, agregando el espacio de la galería e impoving sumamente la circulación; y Gary Hilderbrand, que repensó el paisaje de los campus y trabajó de cerca con Ando en una piscina reflexiva del nuevo uno-acre en sitio.

“El centro del visitante fue diseñado para convertirse en una parte del paisaje, hacer a visitantes conscientes de los cambios estacionales, de la naturaleza,” dice Ando, señalando a través de una ventana del edificio a una pared que se coloque entre la piscina de reflejo tres-con gradas y la subida dramática de la colina de piedra en la distancia cercana (la colina natural de la característica, en la cual sienta un edificio Ando-diseñado anterior terminado en 2008). “Sin esta pared, usted no se centraría en la colina. La pared le hace enterado de ella, realza su existencia,” él agrega. Y la intervención no se rompe con el pasado del museo: la pared se hace del mismo granito de Minnesota que el edificio 1973 de Clark diseñado por Pedro Belluschi.

El centro de dos pisos del visitante, la mayoría cuyo es subterráneo, tiene una ligereza que desmienta sus numerosos aplicaciones, incluyendo un espacio amplio con los altos techos para las exposiciones temporales, una tienda, y un café. El director adjunto Tom Loughman de Clark dice: “Qué este proyecto ha hecho es lo más fundamental posible conducir debajo de la tierra, de la opinión nuestros visitantes, tan muchas de las funciones que fueron contenidas en no sólo el edificio del mantenimiento que estaba en este sitio pero también los que estaban a otra parte en el campus.” Todas las funciones de la planta de la comprobación, incluyendo el primer embarcadero apropiado del museo, ahora se localizan totalmente bajo tierra y son accesibles a través de una red de los túneles que conectan con otros edificios.

Uno de esos edificios es el hogar de la original 1955 del Clark, de una estructura de mármol blanca clásico labrada y nacionalmente escalada ideados por Daniel Perry. Ahora acercado a través de un pasillo del granito y del vidrio que se abra sobre un pabellón Ando-diseñado, el edificio renovado conserva su escala íntima mientras que realza la circulación entre los cuartos nuevamente luminosos que contienen selecciones de la colección permanente del instituto de unos 9.000 trabajos.

“Tomamos cuál había sido previamente una clase de hipódromo - estas galerías alargadas - ese ahora leído mucho más claramente como espacios que son específicos a ciertas partes de la colección y le dan una oportunidad de detenerse brevemente como usted se mueve alrededor,” dicen Selldorf, colocándose en un cuadrado, la galería del skylit que era una vez la entrada al museo. “Para apoyar eso, hay una interacción constante con el exterior - la mirada hacia fuera de las ventanas es tan importante como mirando el arte y encontrando la relación entre la naturaleza y las pinturas y las esculturas.”

Las exposiciones especiales de la abertura del Clark de bronces antiguos del museo de arte de Shangai y, en el centro de Lunder en la colina de piedra, una serie de esculturas de David Smith pronto serán ensambladas por obras maestras abstractas - piense Pollock, Rothko y a Newman - de la colección de National Gallery de la C.C. de Washington. Mientras tanto, Conforti está anticipando ya: las comisiones de Thomas Schütte y Janet Cardiff están posiblemente en los trabajos, y James Turrell pronto parará cerca para considerar un cielo-espacio.

“Es interesante pensar cómo el paisaje ahora comenzará a ser utilizado y lo que en esta generación y más allá puede ser que hagamos aquí en esta tierra,” dice Conforti, sidling hasta una escultura 1874 de Jean-Baptiste Carpeaux de una figura que susurra en el oído de otra. “Qué usted ahora ve no es lo que usted conseguirá eventual, y es intrigante pensar en ese proceso.”