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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA
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El museo del diseño de Hewitt Smithsonian del fabricante de vinos de Nueva York abre de nuevo después de un cambio de imagen en negrilla
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Para la renovación y la extensión del museo para las exposiciones prestigiosas.
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El 12 de diciembre de 1902, Andrew, Louise, y Margarita de cinco años Carnegie se trasladaban a su terminado nuevamente a casa, diseñado por la firma arquitectónica Babb, el cocinero y Willard satisfacer el deseo del magnate de acero para “el el más modesto, más llano, y la mayoría de la casa amplia en Nueva York”. Qué 112 años diferencian. Ahora, la mansión anterior de Carnegie acaba de abrir de nuevo al público como el museo nuevo y mejorado del diseño de Hewitt Smithsonian del fabricante de vinos.
Establecido en 1897 por las nietas de recogida del fabricante de vinos de Peter del industrial y del inventor como el museo de la unión del fabricante de vinos para los artes y la decoración, el museo ha ocupado la mansión superior de la zona este de la señal desde 1976, aunque entonces-director Lisa Taylor confesara que el museo había pasado el lugar (“un edificio muy fuerte, no un edificio muy hermoso ") antes de que incluso se hubiera movido adentro. ¿Los planes para la renovación y la extensión comenzaron a tomar forma en 2004, y a un equipo ideal del diseño? ¿apilado con los ganadores anteriores de las concesiones nacionales del diseño del museo tales como arquitectos de Gluckman Mayner, Diller Scofidio + Renfro, diseño de la capilla, proyectos locales, y Pentagram? fue montado, junto con la financiación de $91 millones.
Una década en la fabricación, el nuevo fabricante de vinos Hewitt ha ganado no sólo el 60% más espacio de la exposición pero la sensación también integrada, expansiva de un museo verdadero, sin sacrificar los encantos domésticos neo-Georgianos y los jardines exquisitos (abertura en junio de 2015) de su hogar único. Se va la impresión de una institución forzada a andar de puntillas alrededor de la casa de la abuela con las comodidades jerry-aparejadas a los códigos técnicos de la edificación modernos.
En su lugar es una fusión confiada del tradicional (una escalera de madera magnífica, una piedra nuevamente reveladora de Caen, el cuarto meticuloso restaurado de la teca diseñado por Lockwood de Forest) y del contemporáneo (una nueva galería proporciónada a las dimensiones del museo, tablas interactivas del cuarto-piso, una pluma elegante distribuida sobre la llegada que permite a visitantes “recoge y crea "). “Esta renovación permitió que nos detuviéramos brevemente, hechar una ojeada todo que define al fabricante de vinos Hewitt, y asegurarse de que nuestro propósito - inspirar, educar, y autorizar a gente con diseño - informe todo que lo hacemos,” dice a director Caroline Baumann. “Estamos apuntando reírnos el diseño, iluminando, e immersive.”
Esa meta es evidente en muchas de las diez exposiciones e instalaciones inaugurales. Entre estas demostraciones yuxtaposición-pesadas es una exploración de la relación cambiante entre los diseñadores y los usuarios (de Henry Dreyfuss-diseñado llama por teléfono a los miembros prostéticos 3D-printed) y exquisitamente el actual “Maira Kalman selecciona”, en quienes el autor, el diseñador, y el artista ha creado un collage cuarto-clasificado de objetos, incluyendo una tetera de cristal de la Bauhaus-era, deslizadores limón-hued de la cabritilla del reloj de los 1830s, y de bolsillo de Abraham Lincoln, acompañado por el sonido de su hacer tictac-que sugiera la secuencia de una vida, de nacimiento a la muerte. ¿“Los pedazos que elegí [de la colección de Hewitt del fabricante de vinos] fueron basados en una cosa solamente? un grito de asombro del placer,” dice Kalman. “No es que la única manera al coadjutor a la vida?”
