El adepto crea cuartos madera-alineados de la música diversos instrumentos de ese cada juego

La restauración de los espacios de la exposición el museo danés de la música dirigió por el adepto

La línea perforada y artesonada cuatro cuartos acústicos de la artesanía en madera diseñó por el estudio de la arquitectura perito para un museo en una casa anterior de la difusión en Copenhague (+ slideshow).

Pidieron el adepto restaurar los espacios de la exposición del museo danés de la música, agregando cuatro cuartos de la práctica adaptados específicamente a diversos grupos del instrumento, también los nuevos casos de exhibición para una colección de instrumentos históricos que fechaban de la edad de bronce al hoy.

El museo está situado en la construcción de viviendas de radio mencionada, un bloque funcionalista diseñado por el arquitecto danés Vilhelm Lauritzen en 1945 como las jefaturas para el Dr. danés del locutor.

¿El edificio fue vendido al museo en 2001 y ahora está también a casa a la academia danesa real de música? un salón de conciertos, una biblioteca y archivos.

Las paredes del cuarto de cobre amarillo se marcan con cuadros con los paneles de la chapa de madera lisa y de los bafles acústicos, mientras que las filas de agujeros se perforan adentro las paredes caminadas del cuarto de las secuencias.

Las tiras delgadas de funcionamiento de la madera del techo al piso en el cuarto de la percusión y se arreglan para dar al espacio los bordes redondeados suaves.

Los bloques de madera forman una plataforma del funcionamiento en la parte posterior del espacio de orquesta. Ofrecen el revestimiento de madera de madera perforado en patrones triangulares, y también se utilizan como asentar en un cuarto de conferencia.

Los elementos del diseño arquitectónico fueron incorporados en los muebles, con el escritorio de recepción, el asiento y los armarios todo del banco del almacenaje que exhibía perforaciones triangulares.

“De las laminillas verticales del espacio de la percusión, los casettes aparentemente vibrantes para las secuencias a la claridad gráfica del espacio de cobre amarillo, los cuatro espacia se destaca como ambo moderno contemporáneo pero mismo la obra clásica en su expresión,” dijo a los arquitectos.

Una ventana en cada uno de los cuartos permite que los visitantes miren y que escuchen adentro en funcionamientos y talleres.

En el área de exposición principal, los pequeños instrumentos se exhiben en vitrines de cristal frameless, mientras que los pedazos grandes incluyendo bajos dobles y pianos se levantan en plinths bajos.

“Los suplentes del diseño entre los escaparates de cristal que hacen los instrumentos flotan aparentemente en el aire y el tableaus abierto que demostraba instrumentos más grandes,” dijo al equipo.

Los gabinetes se entremezclan con los pedazos del texto, de las ilustraciones gráficas y de las estaciones que escuchan que dan un elemento interactivo a las exhibiciones.

“Todo, de la transparencia del diseño de la exposición al juego de colores, los patrones y ritmo en las paredes acústicas del museo sonoro, es una interpretación del moderno-día de elementos arquitectónicos y los detalles de los edificios de Vilhelm Lauritzen,” dijeron a los arquitectos.

El adepto trabajó en colaboración con ingenieros de los arquitectos y de Niras de Creo en el reajuste del museo.