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Del “espacios alto rendimiento: salones de conciertos y teatros de la ópera que golpearon la nota correcta”

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Proyectos arquitectónicos recientemente terminados que se realizan tan difícilmente como los artistas que llevan sus etapas.

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Dado los tiempos digitales en los cuales vivimos, hay algo que tranquiliza sobre el hecho de que los lugares inteligentes, relevantes e inspiradores de los realizar-artes todavía están manejando ser diseñados y ser construidos. En toda su materialidad gloriosa, amartillan un snook cultural en la consumición disembodied cada vez mayor de en línea y música transferida, danza y otras formas de arte. Quizás su un deseo social hard-wired que, como seres humanos, tenemos que juntar y funcionamiento de la experiencia en masa y unmediated, o él tiene quizá algo hacer con el valor percibido de tales edificios en términos de perfil cultural que pueden prestar una ciudad (y las ventajas económicas que atienden a menudo a esto), pero, lo que las razones de su necesidad continua, un número de arquitectos están asegurando a que los salones de conciertos nuevamente comisionados, los teatros de la ópera y los centros culturales en general son tan performative en términos de su diseño como las actividades contienen. En términos de sincronización, hay algo unfortunate y así que derecho sobre concierto de Harpa de Reykjavik el nuevos y centro de conferencia esculturales, diseñados por los arquitectos de Henning Larse. Por una parte, la realización de un proyecto tan costoso en un momento en que la economía de Islandia (y la política nacional) están en crisis, siguiendo el derrumbamiento de los tres de sus Bancos Nacionales, es en el mejor de los casos temeraria y en peor de los casos inalcanzable. (Ya en curso cuando las finanzas nacionales tomaron un nose-dive, el proyecto era, por supuesto, rehén a la fortuna temporal en gran parte.) Pero en el otro, un proyecto público de la señal tal como éste pudo apenas tener el capital simbólico para hacer una parte en la restauración de orgullo nacional y la esperanza, mucha de la manera que el festival 1951 de Gran Bretaña, llevado a cabo a la vez de la gran austeridad, hizo con sus visiones arquitectónicas de futuro-mirada de la modernidad. La característica de definición de los 29.000 metros cuadrados Harpa, concebida como parte del proyecto del puerto-desarrollo de Reykjavik, es su tratamiento llamativo del façade, el resultado de una colaboración entre los arquitectos y el artista Danés-Islandés Olafur Eliasson, conocido para, entre otros trabajos, su instalación en grande “del proyecto del tiempo” en Tate Gran Bretaña de Londres en 2003. Dirigido por Rambøll y ArtEngineering GmbH, la piel del edificio toma una señal de la naturaleza para su diseño: los gracias a la localización expuesta del edificio, el potencial reflexivo de sus superficies externas se maximizan, pues la luz obra recíprocamente con su patrón geométrico basalto-cristal-inspirado para producir un juego dinámico de colores, particularmente en el façade orientado hacia el Sur, que se compone de sobre 1.000 de los “casi ladrillos” de Eliasson. Viene como ninguna sorpresa, quizás, que un país identificado tan fácilmente (por lo menos al exterior) con su paisaje único debe confiar en el contexto natural físico de un proyecto arquitectónico tan icónico para prestarlo carácter y distinción.

Si el proyecto islandés está todo sobre el façade, después la ciudad costera irlandesa del teatro de la ópera de Wexford, el resultado de una colaboración entre la práctica arquitectónica de la oficina de las obras públicas (Agencia Estatal irlandesa) y los arquitectos Londres-basados de Keith Williams, es más un caso de la ocultación parcial. ¿El teatro de la ópera literalmente nombrado de Wexford, de el cual fue entregado en un presupuesto? 30 millones y disfruta del estado de Irlanda primera especificado completamente, lugar especialmente diseñado para la ópera, substituye el viejo teatro real, que había sido el lugar para el festival anual de la ópera de Wexford desde 1952. En la contradistinción a Harpa, el proyecto de Wexford se adhiere al adagio de la modestia que es la mejor política. En el nivel de la calle, la estructura elige ocultar detrás de una fila de las casas reinstaladas del período, mientras que su torre de la mosca es visible solamente de un número de puntos de vista distantes. Como una cierta clase de ciudad invisible de Italo Calvino, cuanto más cercano usted consigue a este edificio, más que desaparece. Dentro de es un auditorio principal que los asientos 780 personas, mientras que un espacio más pequeño, multiusos del funcionamiento acomoda a una audiencia de 175. ¿Los balcones en forma de herradura tradicionales en el auditorio traen a visitantes más cercano a la acción, mientras que, según el OPW, “aumento? ¿gente-observación? las oportunidades”, y el espacio entero es revestidos en nuez. El brazo de la acústica de Arup era responsable de optimizar el funcionamiento sano del pasillo para la ópera, mientras que tomaba otras formas de arte en la consideración. Puede ser todo hablado suavemente en el exterior, pero, dentro de, el teatro de la ópera de Wexford se cerciora de que consiga oído. De la costa irlandesa a Miami Beach. Centro del mundo de Frank Gehry del arquitecto el nuevo, un hogar especialmente diseñado para la nueva sinfonía del mundo y comisión del amo magnífico la primera en la Florida, resuelve el uso de Wexford de materiales tradicionales con capacidades de alta tecnología. El mensaje que este proyecto es “estado plus ultra” se comunica a los visitantes antes de que él haya entrado en el edificio: una pared de cortina de cristal de 80 foot-high en el façade del este permite opiniónes en el interior de la estructura, con sus formas de conexión en cascada de la Gehry-firma, y se continúa horizontalmente con un campo ligero de 650 pies cuadrados LED, que realiza la función dual de proporcionar alto-visibilidad que califica y que anuncia la programación del lugar. Si Harpa busca al primero plano su façade y el teatro de la ópera de Wexford realiza una ocultación parcial de su exterior, después el nuevo centro del mundo, con su pared de cristal, le señala hacia ahora-usted-ver-él-ahora--don't el tratamiento exterior, cuyo efecto se aumenta en la noche en que la iluminación interna en la noche hace que “desaparece” el façade. El pasillo del funcionamiento de 756 seater continúa el énfasis en tecnología. De doble finalidad se puede encontrar otra vez, este vez bajo la forma de grandes, 360 grados “velas” ese palmo la mitad superior del espacio, que funcionan ambos como los paneles acústicos, pero también dobla como las pantallas sobre que comisionaron las películas y la información del contexto se pueden proyectar a partir de 14 diversos 30.000 proyectores del lumen. ¿Sobrecarga sensorial o una “experiencia concierto-que va aumentada”, como los arquitectos puestos le? Usted decide.

Grecia, como Islandia, es un país que se encuentra en menos que posición ventajosa financieramente recientemente. Contra este contexto socioeconómico, el centro cultural de AS.ARCHITECTURE-STUDIO hacia el centro de la ciudad-Atenas Onassis, terminó a finales del año pasado, funciones como, entre otras cosas, una expresión de la abundancia cultural que el país posee. ¿Construido para la fundación de Alexander S. Onassis, el lugar? ¿cuál contiene un teatro de la ópera de 900 seater/un teatro, una sala de conferencias de 200 seater/el cine, un amphitheatre al aire libre, también asentando 200 asientos, así como una biblioteca, un restaurante y un pasillo de exposición? la estructura se refiere a antigüedad clásica más al contemporáneo de maneras. Consiste esencialmente en un volumen pelado Thassos-mármol en un plinth de cristal, los façades del edificio constituidos de una serie de elementos de piedra finos, creando una opacidad y una transparencia simultáneas, dependiendo de cómo está cercano usted está a la estructura y en el nivel de iluminación interna. La membrana de mármol también sirve como pantalla para la proyección en grande. Pero, por supuesto, los salones de conciertos y los teatros de la ópera no están apenas sobre sus exteriores. ¿Los “músicos oyen cielo en Tully Pasillo? el nuevo sonido de s”, funcionó con el título congratulatorio de New York Times en 2009, como la comunidad de la música elogió la acústica de la Alicia nuevamente reajustada Tully Pasillo, el espacio del concierto de la escuela de Juliard, terminado originalmente en 1969 por el arquitecto Pedro Belluschi. Encargado de volver a trabajar el lugar, mientras que ampliaba la escuela de música sí mismo, la práctica renombrada Diller Scorfidio + Renfro de Nueva York trató la parte del escrito que pidió la transformación del pasillo en un lugar de la compartimiento-música de la premier creando una construcción parcial de la “caja-en-caja” que aísla el espacio principal del ruido exterior (y la vibración del subterráneo). Los gracias a un nuevo façade esmaltado en el nivel de la calle, que substituye opaco el viejo, la estructura interna se pueden también considerar de exterior. Dentro de, una madera africana especialmente dirigida del moabi fue utilizada para alinear el auditorio en todas partes, dándole totalmente un nuevo sistema de credenciales acústicas, mientras que proporcionaba una unidad visual que ayuda a las audiencias a concentrar en el funcionamiento.

Pero si es un tratamiento de pared a pared verdadero usted quiere, parece no más futuro que las fritas Philips salón de conciertos en Eindhoven, Países Bajos, restaurados por Niels van Eijk y Miriam van der Lubbe. La palabra “Gesamtkunstwerk” viene importar sobre el encuentro del espacio, donde los interiores, los muebles, los uniformes e incluso la loza todos del personal fueron diseñados por el dúo holandés, en colaboración con diseño ambiente de la experiencia de Philips. Pero mientras que el esquema pudo ser total en términos de consideración que se da a todos sus varios elementos, todavía hay una delicadeza sobre este proyecto. La iluminación, por ejemplo, proporciona la iluminación (al igual que su utilitario no), pero también forma medios de señalizar la manera del salón al auditorio, huéspedes principales intuitivo. El papel de la luz, y por la extensión de la imagen, en contraste con la sonido-fabricación de esa etapa de centro de las tomas en las fritas Philips salón de conciertos, se anuncia, por otra parte, en el metro-alto façade de cristal anguloso nuevos 13 que los diseñadores presentados en el frente del edificio, uno de los efectos cuyo es ofrecer opiniónes en el espacio del salón. La descripción de Van Eijk y de Van der Lubbe de la idea central del proyecto de Eindhoven como “lugar de reunión”, algo que apenas un salón de conciertos, subraya cuidadosamente cuál está en juego en todos estos proyectos recientes del funcionamiento-lugar. Para en estos espacios públicos, es el público ellos mismos, tanto como los profesionales de la música, que están en la visión. La participación en acontecimientos culturales vivos hace le la sensación, bien, viva. Conectado. Ahora, eso tiene que ser mejor que iTunes.

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