Cavallerizze

Luca Cipelletti describe el proyecto largo de la restauración en el museo de ciencia recientemente inaugurado en Milán: una operación que era particularmente atenta de la relación entre el arte y la arquitectura.

Milan Museum de la ciencia y de la tecnología confió a Luca Cipelletti con la restauración y la conversión del Cavallerizze, los establos austríacos. Después de años de trabajo, el espacio de 2.300 metros cuadrados en dos niveles situados en el corazón de la ciudad finalmente fue abierto en el público el 14 de marzo. El arquitecto y el museographer Milán-basados recuerda el principio del proyecto en 2000, de sus métodos de trabajo particularmente atentos con el respecto por las relaciones posibles que forman entre el arte y la arquitectura, y del método adoptado de procedimiento, simplemente por la substracción.

Maria Cristina Didero: Usted se define un arquitecto y un museographer. Dígame sobre su trabajo.

Luca Cipelletti: A lo largo de mi carrera, junto a arquitectura, he trabajado en muchas otras experiencias del diseño nacidas de intereses, de curiosidades y de encuentros. Cuando me acerco a un nuevo proyecto, si sea una exposición, una arquitectura o una investigación, intento adoptar una actitud pragmática. En cualquier campo, diseño implica un ejercicio interdisciplinario del conocimiento: en fin, es un método, que se ha convertido en mi manera de trabajo. Durante los últimos años, he hecho particularmente interesado en las relaciones posibles que forman entre el arte y la arquitectura: a través de mi estudio realizamos la investigación sobre esta clase de relación del diseño que sea principalmente inexplorada, aún experimental. Las oportunidades que vienen de intercambio son enormes: el proyecto que seguí con los artistas Anne y Patrick Poirier para el jardín de Hypnos viene importar, o los diversos proyectos realizados con David Tremlett. El arte se abre sobre las situaciones escénicas delicadas y muy sinceras, los recursos múltiples que la arquitectura está libre de seguir y que contribuyen a la calidad cultural del proceso de diseño. La experiencia directa con el mundo del arte también permite más conciencia en el diseño de espacios dedicados, un tema en los cuales yo ha tenido muchas oportunidades de trabajar en los últimos años.

Maria Cristina Didero: ¿Cómo su relación con el museo de la ciencia y de la tecnología ocurrió y cuál eran sus fuentes de inspiración para este proyecto?

Luca Cipelletti: Comenzó todo en 2000, con la investigación sobre estándares del museo y la supervisión de seguridad en museos en la región de Lombardía, que entonces fue reunida en diversas publicaciones. Como parte de esta investigación, el museo de la ciencia y la tecnología fueron identificados como estudio de caso para destacar asuntos críticos y potencial, y traer la ubicación conforme a estándares del museo. Una colaboración fue establecida para encontrar soluciones posibles; al mismo tiempo, el ministerio del patrimonio cultural y el paisaje llegaron a estar implicados, y con ellos comencé a colaborar en los proyectos para todos los trabajos en el museo: en 2006 los talleres educativos, en 2011 el ‘dei Chiostri de Scala’ – la escalera dentro del edificio monumental, seguido por la re-calificación de los establos austríacos que estamos abriendo hoy, y más recientemente de un proyecto amplio del plan maestro que hace el museo aún más accesible y dar la bienvenida. La inspiración nació en armonía con la visión del museo, una conciencia del contexto histórico pero sobre todo la idea que la arquitectura podría contribuir a una visión mejorada del conjunto y a la modernización del museo. Ningunos de los proyectos que he creado, y que estamos estudiando juntos, han sido nunca solas intervenciones para las mejoras, ellos se han concebido bastante en conjunto.

Maria Cristina Didero: ¿Cuál es el principio de fundación para su renovación de los establos y del área externa? ¿Y cuál será su uso previsto?

Luca Cipelletti: El aspecto más interesante de este proyecto es que no se ha añadido nada a la arquitectura de los establos, nosotros en lugar de otro ha trabajado simplemente por la substracción: el proyecto entero se podría representar esquemáticamente por un volumen que cortaba, colocado en las hachas originales del claustro, con el cual establece una relación que sea funcional y visual. Quitando porciones de la albañilería original, obtuvimos una calzada larga de la perspectiva de aproximadamente 80 m de largo, que a su vez reveló otras dimensiones y posibilidades. Los espacios dentro de los establos, cada uno usado originalmente en una manera independiente de las otras, han estado conectados y traídos en la relación con uno a, así modificando la opinión del espacio y de su uso posible. Con esta operación, el museo ahora se abre sobre vía Olona y en la ciudad, aumentando el acceso a y desde las diversas paradas del transporte público, con objeto de mejorar la organización del flujo de visitantes del museo, que – los trabajos de la re-calificación sobre las áreas externas se han terminado una vez – utilizará este nuevo eje urbano como entrada al museo.

Maria Cristina Didero: ¿Qué sobre los materiales? Usted mencionó el uso de Alucobond.

Luca Cipelletti: Alucobond es un material de la fachada de uso general en la arquitectura contemporánea para sus propiedades y funcionamiento técnicos. Generalmente, los materiales usados fueron elegidos para su durabilidad y optimización de recursos: un aspecto importante de este proyecto era la capacidad de controlar responsable costes.

Maria Cristina Didero: ¿Como un arquitecto y museographer, cómo usted definiría este tipo de operación?

Luca Cipelletti: El proyecto se dirige la optimización de la función del espacio a través de un trabajo de la estratificación, explotando qué existió ya e integrándolo con arquitectura contemporánea. La opción de los colores para el proyecto distingue, y reúne, la parte original de la estructura (el color de los ladrillos), con la intervención actual (en sombras del gris). Desde un punto de vista museographic, el aspecto más original era la identificación de un camino principal que no sólo define una distribución pedida a través del museo, pero también favorece un descubrimiento progresivo de las áreas de exposición. En el área central grande, donde las ventanas en la fachada se han artesonado en el bambú – interrumpido por los cortes esmaltados finos alineados con las correas del tejado de la estructura y las juntas en el suelo – un juego interesante de la luz natural se crea, un reloj solar que sin embargo no interfiera con el uso expositivo eventual del espacio. La atención particular se ha prestado al diseño de la iluminación, se ha estudiado en colaboración con el arquitecto Alberto Pasetti y se ha adaptado a los requisitos específicos para hacer la mayor parte de las particularidades estructurales de los espacios y de las hachas de conexión de la perspectiva de las salas de exposiciones. Las estructuras de iluminación, un sistema tubular suspendido de la cuadrado-sección de elementos de la iluminación del LED, crean una relación geométrica con la techumbre, las puertas, las fachadas y las líneas en el piso.