La fotografía arquitectónica “fue efectuada e ideada” antes de digital, dice Hufton y canta

Nick Hufton y el cuervo de Allan son los fotógrafos de la opción para los diseñadores incluyendo Zaha Hadid y Thomas Heatherwick. Con su primera exposición ahora abierta en Londres, los pares hablaron a Dezeen sobre las ventajas de la fotografía digital, y porqué el retocar es apenas tan importante como el shooting

Los pares de Hufton + del cuervo, envejecidos 43 y 39 respectivamente, crecieron juntos en Macclesfield, Inglaterra norteña, antes de mover a Londres. Ambos entrenados en análogo, usando la cámara del formato grande favorecida por muchos fotógrafos arquitectónicos, pero cambiada a digital tan pronto como se presentara la oportunidad.

La naturaleza de la fotografía digital permitió coser juntas varias imágenes para demostrar visiónes más amplias, o para combinar una serie de momentos en uno. Marcó un momento crucial que ha llevado a las comisiones de algunos de los arquitectos superiores del mundo.

“Era así que witpo0h lento el 5x4, todo fue efectuada y un pedacito ideado,” cuervo dijo Dezeen. “Usted tendría que tener gente en posiciones y usted tendría que dirigir todos en la escena, mientras que 35m m permite que capturemos cosas en el momento. “Describen su técnica como “paquete” que implique tanta consideración en la etapa del shooting como durante retocar.

“Con el viejo sistema de la cámara usted tomó un cuadro y ésa, era en gran parte la imagen que usted consiguió,” dijo el cuervo. “Pero ahora usted casi está recogiendo datos sobre sitio. Usted se está imaginando cuáles será el tiro. "" Se convierte en una herramienta de la narración,” Hufton agregado. “Porque usted tiene la velocidad y la flexibilidad, usted puede juntar su historia grande en el extremo. Usted puede demostrar a gente un edificio sin ellas que van realmente allí.”

El equipo más ligero para el formato digital produjo más oportunidades de trabajar al exterior, Hufton que incitaba y el cuervo uno mismo-financia varios de sus propios lanzamientos. Una serie de sistemas de imagen uncommissioned cogió la atención de la firma de Zaha Hadid, llevando a una colaboración en curso. En finales de 2013, los pares viajaron a Baku, Azerbaijan, para documentar el centro de Heydar Aliyev de Hadid. Una de sus imágenes más adelante fue nombrado fotografía del año en la fotografía arquitectónica 2014 de las imágenes de Arcaid Awards.In tarde 2013, los pares viajó a Baku, Azerbaijan, para documentar el centro de Heydar Aliyev de Hadid. Una de sus imágenes más adelante fue nombrado fotografía del año en las concesiones arquitectónicas 2014 de la fotografía de las imágenes de Arcaid.

Aquí está una transcripción completa de la entrevista:

Amy Frearson: ¿Cómo los dos de usted terminaron la elaboración como sociedad y cuál son las ventajas?

Nick Hufton: Me trasladé a Londres en 1996 para asistir a un fotógrafo llamado Chris Gascoigne. Trabajamos juntos para tres y una mitad de los años en algunos proyectos arquitectónicos realmente frescos. Aprendí cómo tirar con 5x4, iluminación, flash, usted sé, shooting con el paño oscuro, y esa clase de cosa. Entonces, era cerca de 1998, Al bajó para que el fin de semana me asista con uces par de mis propios trabajos.

Cuervo de Allan: Después de eso, no fui a casa. Había acabado la universidad y acabo de buscar algo hacer, ser honesto. Después de que algunos lanzamientos con Nick, yo la amaran inmediatamente. Tan entonces llené los cargadores de Nick asistiendo a Chris, e hice eso por cerca de tres o cuatro años. Y entonces, como todas las buenas decisiones, éramos en el pub un día y acabamos de decidir team para arriba y trabajar juntos. Ése era cerca de 2003.

Pienso que la ventaja de nosotros que trabajan junta es la capacidad de compartir conocimiento, para compartir qué trabaja y qué técnicas son las mejores. La mirada del trabajo de cada uno nos inspira a ambos que empujemos más difícilmente.

Nick Hufton: Hay también la flexibilidad para echar otro ojo en cosas. Diga si los tiros necesitan ser refinados o ser templados finalmente con retocar, es realmente bueno que ambos tengamos una charla sobre él primero. Esos cambios permiten a menudo que un sistema llegue a ser el cinco por ciento mejores que era, y esos pequeños porcentajes diferencian.

Amy Frearson: ¿Puede usted describir su acercamiento fotográfico?

Cuervo de Allan: Comenzamos con 5x4, pero cuando vino la revolución digital alrededor saltamos en ella. Había quizá una tendencia de algunos de los más viejos fotógrafos a pegarse a 5x4, y a ver 35m m digitales como menos disposición profesional. Pero decidíamos que los archivos eran bastante buenos, y tan pronto como saliera la marca 2 de Canon 1DS acabamos de cambiar. ¿De ese punto encendido comenzamos a hacer realmente bien? era un momento crucial verdadero.

Amy Frearson: ¿Qué cambió?

Nick Hufton: Podríamos conseguir por primera vez al extranjero absolutamente fácilmente y barato. Algo que comprobando cargas de bolsos y de cajas encendido a los planos, era literalmente apenas una mochila y un trípode.

Cuervo de Allan: Y también, era tan lento con el 5x4. Todo fue efectuada y un pedacito ideó. Usted tendría que tener gente en posiciones y usted tendría que dirigir todos en la escena, mientras que 35m m permite que capturemos cosas en el momento. Tan en vez de las cosas de fotografía que miraban un pedacito efectuado y obvio, se convirtió en más sobre la captura todo que sucedía, con la arquitectura como contexto.

El foco se convirtió en más sobre la gente. ¿Obviamente usted no puede siempre tener gente pero intentamos y capturamos? ¿si él es alguien en un patín o alguien que camina cerca con su perro? cualquier cosa apenas demostrar la interacción humana con un edificio, que es lo que pienso hace nuestras imágenes más interesantes mirar.

Mercado del hierro, Haití de Juan McAslan + socios

Mercado del hierro, Haití de Juan McAslan + socios

Nick Hufton: La otra cualidad es la capacidad de retocar mucho más con digital. Considerando que con 5x4 tendríamos una transparencia perro-comida que habíamos explorado, que hicieron muchos los elementos agradables sacar de él, pero con digital usted tiene mucho más deriva con retocar en la etapa cruda a jiggle alrededor y las cosas de la puntada junto. Usted puede mezclar ligero y los tiros oscuros juntos, la gente de la mezcla en la posición, y usted pueden mezclar el momento también.

¿Pienso que es una impulsión dominante a nuestro estilo? no apenas preocupándose de la etapa del shooting, pero mirándola de la etapa del retocar también, así que del asunto viene junto en un paquete en el extremo.

Amy Frearson: ¿Tan el retocar es apenas tan importante ahora como el shooting?

Cuervo de Allan: Sí. Con el viejo sistema de la cámara usted tomó un cuadro y ésa, era en gran parte la imagen que usted consiguió. Pero ahora usted casi está recogiendo datos sobre sitio. Usted se está imaginando que cuáles será el tiro y usted fijado la cámara ascendente y usted está tomando exposiciones múltiples, y cambiando de puesto la lente redonda, y cosiendo imágenes junto con una imagen acabada imaginada en su mente de modo que cuando usted llega detrás al estudio usted sepa que usted puede crear la imagen con los datos usted ha recogido en sitio.

Nick Hufton: Se convierte en una herramienta de la narración. Si usted lo hiciera en 5x4, le presionarían más difícilmente reunir esa historia pero porque usted tiene la velocidad y la flexibilidad con 35m m usted puede juntar su historia grande en el extremo. Así pues, si es un proyecto travieso con la luz asombrosa y las porciones de materia que suceden, usted podría terminar para arriba con quizá 40 tiros en un día que le dará todo. Usted puede demostrar a gente un edificio sin ellos que van realmente allí.

Cross Station, Londres de rey de Juan McAslan + socios

Concurso occidental en Cross Station, Londres de rey de Juan McAslan + socios

Amy Frearson: ¿Usted cose a menudo imágenes juntas para hacer que los espacios aparecen más ocupados?

Cuervo de Allan: Absolutamente a menudo no hay nadie alrededor y siendo paciente usted puede capturar a gente mientras que ella camina a través del espacio naturalmente pero es a veces más fácil apenas agregar a más gente adentro para dar la impresión que está más ocupada. ¿Usted está manipulando tan la imagen levemente, aunque siga siendo realidad? es cuál está allí. Pero usted a menudo apenas lo está realzando un pedacito de modo que la gente esté en exactamente las posiciones correctas, que es llave.

Por ejemplo, la imagen que ganó al fotógrafo arquitectónico de las imágenes de Arcaid de la concesión del año 2014 demuestra a una persona que se coloca en la tapa de escaleras. Había gente que se movía alrededor todo el tiempo, y tiramos a gente en tan muchas diversas posiciones, pero una vez que volvimos y mirábamos con ellas era casi como la mirada de negativas. Usted elige a la persona adecuada que está en apenas la posición correcta porque ésa es la manera más de gran alcance de describir la arquitectura. Es el momento.

La galería amplia de Diller Scofidio + Renfro

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Amy Frearson: ¿Puede usted decirme un poco más sobre ese lanzamiento, el que está para el centro de Heydar Aliyev de Zaha Hadid?

Nick Hufton: Es uno de los proyectos raros que fuimos a tirar juntos. Nos encendemos generalmente en nuestros los propios y apenas grieta y la tiramos de una perspectiva de una persona, pero porque era un proyecto tan enorme nosotros necesitamos cubrir mucha tierra. Estábamos allí por dos días y nos vimos apenas. ¿Uno estaba adentro, era quizá shooting como un tiro del auditorio y?

Cuervo de Allan: ¿? y estaba en la azotea en alguna parte.

Nick Hufton: Éramos muy afortunados allí con la luz en ese viaje. Conseguimos un poco de buena materia.

Amy Frearson: ¿Puede usted decir la diferencia entre los tiros de cada uno, o usted ha desarrollado un estilo idéntico?

Nick Hufton: Casi es un espejo. Si cualquier cosa que diría quizás el Al haría quizá un estilo más flojo del reportaje a veces que mí, pero quizás en diversos proyectos. Diversos proyectos complementan diversas galas.

Cuervo de Allan: ¿La otra cosa que es realmente dominante a lo que lo hacemos es ésa para cada trabajo que intentamos y que contamos la historia en cerca de 30 imágenes? todo de los detalles de la construcción a través a los tiros del amanecer/de la oscuridad, a los tiros de la noche y a la gente que mueven alrededor el espacio. Todas estas cosas puestas juntas son las cosas que nos hemos resuelto juntas durante los 10 a 12 años pasados.

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Amy Frearson: Usted dijo antes que usted era rápido trasladarse a digital. ¿Qué sobre otras nuevas tecnologías, como abejones?

Nick Hufton: Tenemos un abejón realmente, un abejón del bebé, pero hemos invertido en un nuevo abejón que probamos volamos el otro día. Pienso que está a punto de estallar. Mientras usted esté consiguiendo una licencia y esté pasando a través de los canales apropiados, pienso fotografía aérea de un mucho nivel inferior que los helicópteros van a ser una ventaja masiva si puede ser reconocido correctamente. Obviamente el tirar de un helicóptero es asombroso también, pero es menos accesible. Tiramos recientemente un edificio desde adentro con un abejón, y tenemos un par que sube. Debemos también alrededor tirar el interior de un velódromo, con las porciones de ciclistas que volean redondas y redondas. Para nosotros, los abejones son definitivamente la manera adelante. Apenas estamos consiguiendo nuestras cabezas alrededor de ella todas.