Las fotografías de Digitaces de edificios pueden “disturbar”, dicen Hélène Binet

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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA

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¿“Digital ha hecho fotografía arquitectónica muy pulida? usted no sabe a veces si es una foto, o si es una representación, y eso que encuentro muy disturbar,” ella agregó. “Si usted ha pasado cinco años a diez años que hacían un edificio, usted quiere cerciorarse de que las fotos son como un edificio y no tiene gusto de una representación.”

Binet estudió fotografía en la escuela de Europeo di Design en Roma, pero bajó en fotografía arquitectónica en los años 80 después de mover a Londres con su marido, arquitecto Raúl Bunschoten. Bunschoten era enseñanza en la asociación arquitectónica, donde ella encontró a muchos de sus clientes tempranos.

Las imágenes de Binet tienden a centrarse en los recortes de edificios, sombreados o inundados a menudo pesadamente con la luz, y el título de la exposición es fragmentos de la luz. Según Binet, este acercamiento permite que los espectadores ensamblen un sentido y una “emoción” de un espacio.

El fotógrafo de 56 años utiliza generalmente una cámara suiza del formato 4x5 del Arca. ¿Ofreciendo dos separados, las piezas movibles conectaron por los bramidos flexibles? ¿con la lente en el frente y un vidrio de la visión en la parte posterior? este tipo de cámara permite el mayor control de la perspectiva y la profundidad del campo que muchos dispositivos análogos. También crea imágenes más agudas, pues las placas individuales de la película tienen un área mucho más grande que la película usada en cámaras normales y pueden registrar más detalle.

Binet cita al fotógrafo francés Lucien Hervé como una de sus influencias principales. Hervé sintió bien a un fotógrafo arquitectónico bien conocido después de que él comenzara a trabajar con Le Corbusier en los comienzos de los años 50, llevando a otras colaboraciones con algunos de los nombres más conocidos de la arquitectura de los mediados de siglo incluyendo Alvar Aalto, Richard Neutra, Oscar Niemeyer y Jean Prouvé. Como Binet, él fotografió en blanco y negro.

Binet también ha construido relaciones laborales cercanas con sus clientes sobre su carrera de 25 años. ¿Más recientemente, ella ha notado una demanda cada vez mayor a la mediados de-construcción de los edificios del lanzamiento? particularmente de Zaha Hadid. “Ella está pidiendo cada vez más que hiciera trabajo y los primeros tiempos de los edificios, cuando el edificio sigue siendo muy áspero y fuerte y no tiene todos los aspectos ostentosos que veamos cada vez más en la publicación,” Binet explicado.

Estos fragmentos tienen que sugerir de alguna manera algo en su propia imaginación, y entonces usted puede ser que pueda crear su propio espacio, más que describiendo un espacio en el cual usted no está porque usted está mirando una fotografía. Una fotografía no es un espacio. El fragmento es tan muy importante para mí. Jessica Mairs: Usted no fotografía siempre un edificio apenas pues ha terminado. ¿Cómo usted elige el momento correcto?

Una porción es controlada porque decido: “Oh, esto es mejor hacer en el resorte”. Ahora, voy a ir a España porque dijeron: ¿“Es mejor usted ahora viene porque en verano la luz es demasiado perpendicular”? usted no tiene sombras largas, la luz no entra en el edificio, así que usted no tiene ese shading diagonal.

Estas decisiones se toman un rato por adelantado para cerciorarse de que tenemos bastante de una gama de situaciones de la luz. Y la luz puede casi ser como un carácter en sí mismo ese comienzo a aparecer y a desaparecer. Pero es también algo que da la piel de una vida del edificio y todos los volúmenes son de alguna manera cambiantes y que consiguen más cerca o más futuros y que aparecen y de desapariciones debido a diversa luz. Es absolutamente una gama de cosas que usted pueda cubrir si usted piensa en la luz.

Hélène Binet: ¿Espero ella permita que ella permanezca más de largo en el espacio, crear historias de alguna manera? ¿la misma manera creo mis historias? y para ser consciente de la materialidad, sentir la atmósfera, para sentir que están realmente en alguna parte en un espacio especial que esté hablando, que está cantando, que están dando algo. Y tardan la época de mirar, y de hacer especialmente su propia interpretación sobre cuáles es el espacio.

Todos tenemos una herencia grande de las memorias y de la experiencia, y qué miramos siempre venimos acompañados de nuestra experiencia del pasado. La relación entre la memoria y las nuevas experiencias es importante. Para dejar que sucede, pienso, soy muy relevante a cómo usted percibe nuevas cosas.

¿Espero que la fotografía pueda sugerir este acercamiento a la arquitectura? cuál no está sobre algo allí y acabado; es un proceso. Incluso si se acaba un edificio, es vivo y cambia y es diferente para todos. Jessica Mairs: ¿Cuándo usted va a tirar un edificio, usted va con esta agenda en mente?

Hélène Binet: Sí. Éste es realmente el aspecto importante de la arquitectura y de la fotografía. La imagen total será siempre decepcionante; sea siempre no el lugar porque será distante. Y espero que de alguna manera puede tener la capacidad de hacer los detalles, imagen abstracta, con la composición con la calidad de la fotografía, nos deja decir, crear una emoción otra vez y usted liga de alguna manera al espacio interno.

¿Pienso siempre en el espacio que podemos hacer cuando estamos leyendo un libro o cuando soñamos? hacemos el espacio. Y de alguna manera este espacio, espero, soy la clase de espacio que usted puede hacer cuando usted mira la fotografía. Tan si voy a fotografiar un lugar yo están intentando hacer las imágenes que pueden crear esa sugerencia.

Hélène Binet: Todos es diferente. Todos tiene una diversa carrera y un diverso acercamiento al trabajo de la fotografía o a los libros. Y en el caso de Peter Zumthor él es un hombre de montaña, él ha trabajado y vivido allí y si usted quiere él tardará tiempo para hablar con usted de su estudio.

Pienso que hay una sensibilidad común y la misma manera de pensamiento de expresar la naturaleza de la arquitectura. ¿Significo que su arquitectura es por supuesto su arquitectura? no es mi fotografía. ¿Pero él tiene gusto de ser no ostentoso, no rápido? él tiene gusto de los libros más que los compartimientos. Si él hiciera un libro que tardaría años, y él quisiera que fuera un proceso meditativo y no algo que es de alguna manera más de una sorpresa, más que algo que usted toma a hora de mirar.

¿Zaha Hadid, también he estado trabajando para ella desde su primer edificio? el parque de bomberos [en el campus de Vitra en Weil Rhin]. Y con ella apenas sucede mientras que nos encontramos. ¿Es muy espontáneo y algunas cosas nunca se dicen quizá pero ella puede darle el tipo de energía que ella tiene en su trabajo? su transmisión de la energía. No pasa con palabras.

Nuestra colaboración me fascino absolutamente porque ella está pidiendo cada vez más que hiciera trabajo y los primeros tiempos de los edificios, y cuando el edificio sigue siendo muy áspero y fuerte y no tiene todos los aspectos ostentosos que veamos cada vez más en la publicación. Tan el hecho que ella ha interesado en que encontré muy interesante.

Sus edificios han cambiado mucho porque la materialidad ha cambiado y la tecnología ha cambiado tanto, y ella está jugando realmente con la tecnología. Pero hay algo que es constante en sus intereses y hay algo que está en su naturaleza y en su trabajo. Pienso que esto es más visible en su lado de trabajo de alguna manera. Intento entender cuáles es el concepto del proyecto. ¿Ese primer bosquejo que lo hizo el arquitecto? eso sería muy importante para mí para la sensación y entendería. Es a veces interesante porque usted puede encontrar algo que es apenas una idea y no totalmente allí todavía.

Hélène Binet: Tengo gusto de la idea que cuando voy a trabajar es como un funcionamiento. Usted tiene que dar el mejor de se en un momento particular. Le concentran tan extremadamente, usted está conectado extremadamente con lo que usted está sintiendo, y mirando le no distrae la imagen que está ya en la pantalla. Y usted intenta no incurrir en equivocaciones. Usted tiene que estar allí. Pienso que la fotografía está sobre la celebración de un instante.

Hélène Binet: Mi marido es arquitecto y él estudió con los arquitectos como Daniel Libeksind y Juan Hejduk. Él era enseñanza en la asociación de la arquitectura, así que en el medio de los años 80 vine a Londres y resolví Alvin Boyarsky, el director del AA, y él amó fotografía y él amó los libros. Y él me dio esta oportunidad asombrosa de fotografiar mi primer libro de la arquitectura. ¡Y desde entonces, eso es lo que lo hice! Tan hay una constelación de gente. Jessica Mairs: ¿Cómo la fotografía arquitectónica ha cambiado desde entonces? ¿Hay más competición?

Hélène Binet: Hay fotógrafos mucho más arquitectónicos. Digital ha hecho fotografía arquitectónica muy pulida, yo piensa. Y usted no sabe a veces de alguna manera si es una foto, o si es una representación, y eso encuentro muy disturbar. Porque si usted ha pasado cinco a diez años que hacían un edificio usted quiere cerciorarse de que las fotos son como un edificio y no tenga gusto de una representación.

Hélène Binet: Sí, sí. Podría ser un arte si usted tiene un pensamiento específico detrás de él. ¿Recuerdo que había artista holandés? ¿y también un artista alemán? quién usado para lanzar una cámara de un edificio que él estaba interesado adentro con una captura automática. Esas fotografías eran apenas imágenes al azar de esta cámara que caía abajo, y él hizo un collage increíble sobre él. Maravilloso. Pienso que está todo sobre el pensamiento detrás de cómo usted utiliza cosas. La espontaneidad podía ser hermosa.

Las fotografías de Digitaces de edificios pueden “disturbar”, dicen Hélène Binet