Las fotografías de Digitaces de edificios pueden “disturbar”, dicen Hélène Binet

Entrevista: Hélène Binet es uno de los fotógrafos arquitectónicos principales del mundo, pero después de 25 años en la industria, ella todavía rechaza tirar en digital. Con una exposición de su ahora trabaje abierto en LA, Dezeen habló al fotógrafo sobre su dedicación a la película y porqué las cámaras abejón-montadas son “un pedacito de un choque”.

¿Los lanzamientos Suizo-Franceses del fotógrafo exclusivamente en análogo, y trabajan regularmente con algunos de los nombres más famosos de la arquitectura contemporánea? incluyendo Peter Zumthor, Zaha Hadid y Daniel Libeskind.

“Nunca he hecho cualquier cosa profesionalmente con digital,” Binet dijo Dezeen. “Si algo es un pedacito extraño, un pedacito áspero, usted trabaja con ése.”

¿“Digital ha hecho fotografía arquitectónica muy pulida? usted no sabe a veces si es una foto, o si es una representación, y eso que encuentro muy disturbar,” ella agregó. “Si usted ha pasado cinco años a diez años que hacían un edificio, usted quiere cerciorarse de que las fotos son como un edificio y no tiene gusto de una representación.”

Binet estudió fotografía en la escuela de Europeo di Design en Roma, pero bajó en fotografía arquitectónica en los años 80 después de mover a Londres con su marido, arquitecto Raúl Bunschoten. Bunschoten era enseñanza en la asociación arquitectónica, donde ella encontró a muchos de sus clientes tempranos.

¿El mes pasado, la nombraron como el recipiente 2015 de la excelencia del instituto de Julio Shulman en la concesión de la fotografía? un premio establecido en 2010 en memoria del fotógrafo americano Shulman para reconocer el trabajo que desafía opiniones del espacio físico.

Una exposición de su trabajo organizado para coincidir con la concesión es actualmente encendido demostración en la galería de WUHO en Los Ángeles, y se cierra el 29 de marzo.

Las imágenes de Binet tienden a centrarse en los recortes de edificios, sombreados o inundados a menudo pesadamente con la luz, y el título de la exposición es fragmentos de la luz. Según Binet, este acercamiento permite que los espectadores ensamblen un sentido y una “emoción” de un espacio.

El fotógrafo de 56 años utiliza generalmente una cámara suiza del formato 4x5 del Arca. ¿Ofreciendo dos separados, las piezas movibles conectaron por los bramidos flexibles? ¿con la lente en el frente y un vidrio de la visión en la parte posterior? este tipo de cámara permite el mayor control de la perspectiva y la profundidad del campo que muchos dispositivos análogos. También crea imágenes más agudas, pues las placas individuales de la película tienen un área mucho más grande que la película usada en cámaras normales y pueden registrar más detalle.

Binet cita al fotógrafo francés Lucien Hervé como una de sus influencias principales. Hervé sintió bien a un fotógrafo arquitectónico bien conocido después de que él comenzara a trabajar con Le Corbusier en los comienzos de los años 50, llevando a otras colaboraciones con algunos de los nombres más conocidos de la arquitectura de los mediados de siglo incluyendo Alvar Aalto, Richard Neutra, Oscar Niemeyer y Jean Prouvé. Como Binet, él fotografió en blanco y negro.

“Él era realmente un mentor para mí,” ella dijo. “Pienso que la fotografía está sobre la celebración de un instante. Cuando voy a trabajar es como un funcionamiento.”

Binet también ha construido relaciones laborales cercanas con sus clientes sobre su carrera de 25 años. ¿Más recientemente, ella ha notado una demanda cada vez mayor a la mediados de-construcción de los edificios del lanzamiento? particularmente de Zaha Hadid. “Ella está pidiendo cada vez más que hiciera trabajo y los primeros tiempos de los edificios, cuando el edificio sigue siendo muy áspero y fuerte y no tiene todos los aspectos ostentosos que veamos cada vez más en la publicación,” Binet explicado.

“Porque no es la construcción acabada, el arquitecto no va a ser juzgado. Tan de ambos lados hay un sentido de la libertad que es absolutamente hermosa.”

¿El esmero de Binet a la película ha abrigado su trabajo de algunos de los cambios más recientes en fotografía arquitectónica? como la introducción de máquinas volantes autónomas como método de capturar imágenes y el vídeo.

Binet dijo que este acercamiento se debe dar su propia categoría, algo que considérese parte del “arte” de la fotografía.

“La idea que sus ojos no estén detrás de la cámara es apenas como un pedacito de un choque. Significo que podría ser muy interesante, pero es algo más,” ella dijo.

Las “nuevas cosas deben suceder, pero pienso que es bueno dar el nombre correcto al arte o a la disciplina correcto.”

Las imágenes son curtesy de la galería de Ammann.

Lea la transcripción corregida de nuestra entrevista con Hélène Binet:

Jessica Mairs: ¿Puede usted decirme un pedacito sobre el cuerpo del trabajo que usted está presentando en esta exposición?

Hélène Binet: La exposición se llama Fragments de la luz y diría que es un collage de diversa materia que concentra en el asunto, que es la relación entre la luz y el espacio y cómo vemos el espacio debido a la luz, y vemos la luz debido a el espacio y los materiales.

Esto es un asunto muy importante y pienso que éste es cómo ocurrió el título, y también el hecho de que esté más interesado en fragmentos algo que las fotografías totales.

Estos fragmentos tienen que sugerir de alguna manera algo en su propia imaginación, y entonces usted puede ser que pueda crear su propio espacio, más que describiendo un espacio en el cual usted no está porque usted está mirando una fotografía. Una fotografía no es un espacio. El fragmento es tan muy importante para mí. Jessica Mairs: Usted no fotografía siempre un edificio apenas pues ha terminado. ¿Cómo usted elige el momento correcto?

Hélène Binet: Por supuesto un edificio es allí todo el tiempo cuando es invierno, cuando es resorte, así que cada edificio tiene una historia increíble de la luz en su propia piel e interior. Cubro tanto como es posible, pero no puedo cubrir totalmente esta historia.

Una porción es controlada porque decido: “Oh, esto es mejor hacer en el resorte”. Ahora, voy a ir a España porque dijeron: ¿“Es mejor usted ahora viene porque en verano la luz es demasiado perpendicular”? usted no tiene sombras largas, la luz no entra en el edificio, así que usted no tiene ese shading diagonal.

Estas decisiones se toman un rato por adelantado para cerciorarse de que tenemos bastante de una gama de situaciones de la luz. Y la luz puede casi ser como un carácter en sí mismo ese comienzo a aparecer y a desaparecer. Pero es también algo que da la piel de una vida del edificio y todos los volúmenes son de alguna manera cambiantes y que consiguen más cerca o más futuros y que aparecen y de desapariciones debido a diversa luz. Es absolutamente una gama de cosas que usted pueda cubrir si usted piensa en la luz.

La luz puede casi ser como un carácter en sí mismo ese comienzo a aparecer y a desaparecer

Jessica Mairs: ¿Usted piensa su cambio de las fotografías que la gente de la manera percibe arquitectura?

Hélène Binet: ¿Espero ella permita que ella permanezca más de largo en el espacio, crear historias de alguna manera? ¿la misma manera creo mis historias? y para ser consciente de la materialidad, sentir la atmósfera, para sentir que están realmente en alguna parte en un espacio especial que esté hablando, que está cantando, que están dando algo. Y tardan la época de mirar, y de hacer especialmente su propia interpretación sobre cuáles es el espacio.

Todos tenemos una herencia grande de las memorias y de la experiencia, y qué miramos siempre venimos acompañados de nuestra experiencia del pasado. La relación entre la memoria y las nuevas experiencias es importante. Para dejar que sucede, pienso, soy muy relevante a cómo usted percibe nuevas cosas.

¿Espero que la fotografía pueda sugerir este acercamiento a la arquitectura? cuál no está sobre algo allí y acabado; es un proceso. Incluso si se acaba un edificio, es vivo y cambia y es diferente para todos. Jessica Mairs: ¿Cuándo usted va a tirar un edificio, usted va con esta agenda en mente?

Hélène Binet: Sí. Éste es realmente el aspecto importante de la arquitectura y de la fotografía. La imagen total será siempre decepcionante; sea siempre no el lugar porque será distante. Y espero que de alguna manera puede tener la capacidad de hacer los detalles, imagen abstracta, con la composición con la calidad de la fotografía, nos deja decir, crear una emoción otra vez y usted liga de alguna manera al espacio interno.

¿Pienso siempre en el espacio que podemos hacer cuando estamos leyendo un libro o cuando soñamos? hacemos el espacio. Y de alguna manera este espacio, espero, soy la clase de espacio que usted puede hacer cuando usted mira la fotografía. Tan si voy a fotografiar un lugar yo están intentando hacer las imágenes que pueden crear esa sugerencia.

Jessica Mairs: Usted trabaja con absolutamente una gama diversa de arquitectos, incluyendo Peter Zumthor, Zaha Hadid y Daniel Libeskind. ¿Cómo sus relaciones diferencian?

Hélène Binet: Todos es diferente. Todos tiene una diversa carrera y un diverso acercamiento al trabajo de la fotografía o a los libros. Y en el caso de Peter Zumthor él es un hombre de montaña, él ha trabajado y vivido allí y si usted quiere él tardará tiempo para hablar con usted de su estudio.

Pienso que hay una sensibilidad común y la misma manera de pensamiento de expresar la naturaleza de la arquitectura. ¿Significo que su arquitectura es por supuesto su arquitectura? no es mi fotografía. ¿Pero él tiene gusto de ser no ostentoso, no rápido? él tiene gusto de los libros más que los compartimientos. Si él hiciera un libro que tardaría años, y él quisiera que fuera un proceso meditativo y no algo que es de alguna manera más de una sorpresa, más que algo que usted toma a hora de mirar.

Estoy más interesado en fragmentos algo que las fotografías totales

¿Pienso tan en ese caso que tenemos terreno común? cómo expresamos algunos de los pensamientos que tenemos. Y ha sido muy un enriquecimiento de la colaboración, por supuesto. Durante los años ha sido muy hermoso seguir alguien. Y usted vuelve mucho de la arquitectura y del arquitecto.

¿Zaha Hadid, también he estado trabajando para ella desde su primer edificio? el parque de bomberos [en el campus de Vitra en Weil Rhin]. Y con ella apenas sucede mientras que nos encontramos. ¿Es muy espontáneo y algunas cosas nunca se dicen quizá pero ella puede darle el tipo de energía que ella tiene en su trabajo? su transmisión de la energía. No pasa con palabras.

Nuestra colaboración me fascino absolutamente porque ella está pidiendo cada vez más que hiciera trabajo y los primeros tiempos de los edificios, y cuando el edificio sigue siendo muy áspero y fuerte y no tiene todos los aspectos ostentosos que veamos cada vez más en la publicación. Tan el hecho que ella ha interesado en que encontré muy interesante.

Sus edificios han cambiado mucho porque la materialidad ha cambiado y la tecnología ha cambiado tanto, y ella está jugando realmente con la tecnología. Pero hay algo que es constante en sus intereses y hay algo que está en su naturaleza y en su trabajo. Pienso que esto es más visible en su lado de trabajo de alguna manera. Intento entender cuáles es el concepto del proyecto. ¿Ese primer bosquejo que lo hizo el arquitecto? eso sería muy importante para mí para la sensación y entendería. Es a veces interesante porque usted puede encontrar algo que es apenas una idea y no totalmente allí todavía.

Cuando usted fotografía trabajo hay mucha libertad también. ¿Porque no es la construcción acabada, el arquitecto no va a ser juzgado? no va a ser publicada de la misma manera. Tan de ambos lados hay un sentido de la libertad que es absolutamente hermosa.

Y las materias de la construcción son muy importantes, cómo se construye, y usted puede verla muy claramente. La lengua está clara porque todavía está en proceso. Usted no tiene todas las otras partes del edificio que sean más funcionales, y ese cambia cuando se acaba.

Jessica Mairs: ¿Usted mencionó anterior sobre tardar más tiempo para mirar la arquitectura, trabajando en análogo le ayuda a hacer esto?

Hélène Binet: Tengo gusto de la idea que cuando voy a trabajar es como un funcionamiento. Usted tiene que dar el mejor de se en un momento particular. Le concentran tan extremadamente, usted está conectado extremadamente con lo que usted está sintiendo, y mirando le no distrae la imagen que está ya en la pantalla. Y usted intenta no incurrir en equivocaciones. Usted tiene que estar allí. Pienso que la fotografía está sobre la celebración de un instante.

Pienso que la fotografía está sobre la celebración de un instante

Hay algo más absoluto en análogo que en digital, porque el digital usted puede volver a él y usted puede modificarlo. Incluso si usted hace mientras que poca modificación pues posible usted todavía tiene una diversa relación con lo que usted está haciendo en ese momento.

Estoy más interesado en limitaciones. Tan si algo es un pedacito extraño, un pedacito áspero, usted trabaja con ése. Usted no está pensando, “yo va a eliminarlo”. La película es un testimonio verdadero, y usted está utilizando la dificultad para hacer una buena imagen.

He trabajado siempre con la película. Nunca he hecho cualquier cosa profesionalmente con digital. Ésta es la manera que trabajo. ¿Tengo gusto de manejar cosas con mis manos? para imprimir y tener una relación física al producto que hago.

Jessica Mairs: ¿Usted tiene influencias específicas?

Hélène Binet: ¿Pienso que Lucien Hervé tenía definitivamente un gran impacto en mi interés en la arquitectura para la fotografía, para blanco y negro? él era realmente un mentor para mí.

Jessica Mairs: ¿Cómo usted consiguió en fotografía arquitectónica?

Hélène Binet: Mi marido es arquitecto y él estudió con los arquitectos como Daniel Libeksind y Juan Hejduk. Él era enseñanza en la asociación de la arquitectura, así que en el medio de los años 80 vine a Londres y resolví Alvin Boyarsky, el director del AA, y él amó fotografía y él amó los libros. Y él me dio esta oportunidad asombrosa de fotografiar mi primer libro de la arquitectura. ¡Y desde entonces, eso es lo que lo hice! Tan hay una constelación de gente. Jessica Mairs: ¿Cómo la fotografía arquitectónica ha cambiado desde entonces? ¿Hay más competición?

Hélène Binet: Hay fotógrafos mucho más arquitectónicos. Digital ha hecho fotografía arquitectónica muy pulida, yo piensa. Y usted no sabe a veces de alguna manera si es una foto, o si es una representación, y eso encuentro muy disturbar. Porque si usted ha pasado cinco a diez años que hacían un edificio usted quiere cerciorarse de que las fotos son como un edificio y no tenga gusto de una representación.

Pero en el otro lado hay cada vez más artistas y gente que investigan realmente el espacio. Hay un conocimiento más amplio de cuál está detrás de arquitectura, cuál está detrás del pensamiento en la arquitectura. Hay más gente que hace el trabajo interesante.

He trabajado siempre con la película. Nunca he hecho cualquier cosa profesionalmente con digital

Jessica Mairs: ¿Qué sobre el impacto de la fotografía y del vídeo del abejón?

Hélène Binet: No sé qué pensar en él. La idea que sus ojos no estén detrás de la cámara es apenas como un pedacito de un choque. Significo que podría ser muy interesante, pero es algo más.

Las nuevas cosas deben suceder, pero pienso que es bueno dar el nombre correcto al arte o a la disciplina correcto.

Jessica Mairs: ¿Usted consideraría tan este exterior de lo que usted llamaría fotografía?

Hélène Binet: Sí, sí. Podría ser un arte si usted tiene un pensamiento específico detrás de él. ¿Recuerdo que había artista holandés? ¿y también un artista alemán? quién usado para lanzar una cámara de un edificio que él estaba interesado adentro con una captura automática. Esas fotografías eran apenas imágenes al azar de esta cámara que caía abajo, y él hizo un collage increíble sobre él. Maravilloso. Pienso que está todo sobre el pensamiento detrás de cómo usted utiliza cosas. La espontaneidad podía ser hermosa.

Jessica Mairs: ¿Hay un edificio particular que usted tiene todavía fotografiar y querer a?

Hélène Binet: Muchos. ¿En el momento que yo? m que hace bastantes de arquitectura histórica. Nunca fotografié Ronchamp de Le Corbusier. Un día apenas tendré que dar esto como presente a me e ir allí y disfrutar y hacer algo hermoso.

¿Pero no tiene que ser un edificio tan icónico? puede ser una pequeña iglesia de Rudolf Schwarz en el medio de ninguna parte en Alemania.