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Thomas Phifer agrega el ala blanca reflexiva al museo de Corning del vidrio en Nueva York

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El arquitecto Thomas Phifer de Nueva York ha diseñado un edificio que ofrecía un vidrio opaco exterior para uno de los museos de cristal más importantes del mundo.

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La cuarta ala del museo de Corning del vidrio, en el condado de Steuben, Nueva York, abre esta semana. ¿Proporciona un espacio dedicado de la exposición de 9.000 metros cuadrados para el vidrio contemporáneo? el más grande de su clase en el mundo, según el museo. ¿Thomas Phifer? ¿de quién firma también ha terminado recientemente el palacio de justicia de Salt Lake City y la universidad de la arquitectura en la universidad de Clemson? concibió el edificio como evolución de la galería típica del blanco-cubo. Él la describe como “vitrine”.

Su exterior es una estructura vidrio-revestida rectilínea que ofrece reflexiones blanqueadas de sus alrededores, mientras que dentro de ella contiene cinco nuevas galerías, cada uno limitados por las paredes blancas curvy y llenados de luz del día. Esto es un contraste a la mayoría de los museos, de que restringe la luz para preservar los objetos expuestos. “Realizamos que comenzábamos a investigar una experiencia que era diferente de la manera que pensamos tradicionalmente en museos,” dijimos al arquitecto, explicando su punto de partida para el diseño. El “vidrio contemporáneo no es dañado por la cantidad de luz. El "" inspiró por la imagen de caminar en una nube blanca, diseñamos una colección de espacios definidos por la suavidad que curvaba las paredes que disuelven la separación entre el arte, atmósfera, luz y espacio,” él dijimos. “Liberó de una relación normal del museo de los trabajos montados en la pared, las paredes que curvaban y la luz de antedicho permite a los pedazos en el piso levitate.”

Un sistema de tragaluces y de iluminación de arriba crea un ambiente brillantemente encendido. Las vigas concretas gruesas atraviesan el techo, ayudando a difundir la luz, y éstas se reclinan encima de las paredes que curvan.

La “iluminación horizontal pone el vidrio en silueta y limita la comprensión de la forma del trabajo sí mismo el patrón; sin embargo, la luz de antedicho hace el contrario,” Phifer explicado.

“Honra el material de modo que más luz que el objeto absorbe, cuanto más revela la forma, profundidad, y la riqueza del vidrio.”

Las cinco galerías varían de tamaño y forma, pero cada uno se centra en arte y el diseño trabaja en vidrio a partir de 1990 al presente, de artistas tales como Liza Lou, cuerno de Roni, Tony Cragg y Roberto Rauschenberg.

Un espacio se dedica enteramente a los pedazos que son menos de 25 años, por los artistas incluyendo trabajo del estudio, carpintero de James, y a Stephen Burks, mientras que otro se dedica solamente a las instalaciones en grande o a los proyectos temporales especiales. Para la abertura, la constelación del trabajo de Kiki Smith 1996 llena el espacio.

Alrededor del exterior de las galerías es un pasillo del perímetro designado “el pórtico”. Ofrece el espacio de exhibición adicional, y ofrece un revestimiento metro-largo de la ventana 40 hacia fuera hacia un nuevo verde del museo.

Para los paneles de cristal exteriores, grandes, casi inconsútiles fueron elegidos y una capa de silicón pálido fue ranurada debajo de la superficie de cristal para crear opacidad. ¿Esto permite que el edificio refleje sutil sus alrededores? incluyendo las tres otras alas del museo.

El primer edificio fue terminado en 1951 por Wallace K Harrison, socio en Harrison y Abramowitz.

Esta estructura en forma de L fue seguida en 1976 por una adición amorfa por el arquitecto Letón-Americano Gunnar Birkerts, mientras que la adición más reciente es Smith-Miller + el vidrio y la estructura de acero de Hawkinson, que se abrieron en 2001.

“Se ponía inmediatamente de manifiesto que nuestra nueva adición debe forjar una conexión profunda con los edificios existentes del museo y servir como una central y estructura esclarecedora en el campus de Corning,” dijo Phifer.

“El nuevo edificio de la galería tuvo que hablar a este contexto y a los trabajos del contemporáneo que contuvo.”

Encargaron al arquitecto también con el adición de un nuevo amphitheatre de 500 asientos en donde los visitantes pueden observar demostraciones vivas de la vidriería. Esto fue agregada dentro del edificio de cristal renovado de la fábrica de Steuben. Ofrece un balcón del entresuelo, ofreciendo una experiencia de la visión de 360 grados.

¿Los primeros dos artistas a trabajar en el espacio? ¿conocido como la tienda caliente del anfiteatro? sea escultor americano Albert Paley y artista y diseñador suecos Bertil Vallien. “Con la abertura de la nueva ala, podemos exhibir e interpretar arte contemporáneo y diseñar en vidrio de la misma manera elegante y pensativa de la cual se está produciendo,” dijo a Tina Oldknow, guardián mayor del vidrio moderno y contemporáneo.

Los “artistas de hoy están utilizando el vidrio en maneras previamente inimaginadas,” ella agregaron.

¿“Son innovadores de nuevos acercamientos, conceptos, y técnicas que empujan los límites sabidos del material? quizás, lo más perceptiblemente posible, de la escala. Estas esculturas e instalaciones grandes exigieron un espacio monumental en el cual ser experimentado.