{{{sourceTextContent.title}}}

Interiores italianos

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Once diseñadores coordinados por Beppe Finessi y ayudados por el filósofo Francesco Cataluccio diseñaron los “cuartos. Exposición de los conceptos vivos nuevos” en el XXI Milan Triennale. #21triennale

{{{sourceTextContent.description}}}

En un ensayo de sus estrofas de la juventud: La palabra y el fantasma en la cultura occidental (1977), Giorgio Agamben tomaron la estrofa de la poesía italiana del siglo XIII como guía y del modelo teórico para su investigación filosófica.

Esta rejilla métrica permite poesía, con su capacidad de crear los mundos, de justificar su pertenecer y su libertad de expresión. Esta estrategia intelectual parece sostener el acercamiento curatorial adoptado por Beppe Finessi para los “cuartos. Exposición de los conceptos vivos nuevos”. Pidieron once diseñadores de las diversos generaciones, vocabularios y de los acercamientos a diseñar diseñar un “cuarto” como espacio vital paradigmático y restaurar un papel cultural de la base al diseño interior. La historia del diseño italiano se puntúa con episodios en qué diseño interior fue considerado como un taller y campo experimental en los cuales desarrollar las ideas ligadas a los objetos y su determinación en espacio arquitectónico. Un gran número de mobiliario y de luces primero originaron en privado los hogares, en donde los diseñadores encontraron el terreno fértil en el cual desarrollar su propio vocabulario y un límite poético a los objetos que entraron posteriormente la producción en masa.

Piense simplemente en los interiores y, particularmente, la casa Laporte de Gio Ponti en Milán, un habiter verdadero del à de la máquina que él sí mismo describió como sistema filosófico en el cual la novedad puesta no en una nueva forma para expresar algo sino de una nueva manera de concebirla. Así pues, la vida, tan apropiado y comprendido inteligente por el guardián, necesita ser definida como pensamiento, como concepto de mundos.

Para inculcar una estructura teórica y narrativa más profunda en el diseño curatorial, Finessi pidió que Francesco Cataluccio escogiera un texto seminal para cada sitio con el cual ofrecería asonancias y estimularía pensamientos en los diversos diseños. Los textos fueron extraídos a partir del período entre 1985, del año del Triennale pasado, al hoy y han desempeñado un papel importante en accionar la reflexión y el discusión, en una trayectoria de pensar que comienzo del aumento de la conciencia en la crisis del racionalismo y de los extremos con las críticas de la modernidad y del impacto de la revolución digital. Arreglado en la planta del della Triennale de Palazzo, la exposición se abre con una selección extensa de diseños interiores que han marcado la cultura viva italiana moderna, transportando una variedad de acercamientos que es la herencia real de la arquitectura en Italia. Esta introducción histórica, ofreciendo 50 diseños arquitectónicos que fechan a partir de los años 20 al presente, revela una pluralidad de poetics esa oscilación entre el rigor y la experimentación, narrando una historia contada por muchas voces que no se base sobre los canones dominantes pero aparece tan polifónica y policéntrica – las características reiteradas por los cuartos de los diseñadores invitados.

Umberto Riva realizó su tarea vía la substracción elegante y con la simplicidad requerida para desarrollar una reflexión en la vida mínima. El La Chambre menudo de Riva acciona un diálogo abierto con Cabanon de Le Corbusier, sumergido en una luz oscuro y caliente que acompañe la lectura de un sistema integrado de materiales, sobre todo la madera de abedul, y el mobiliario que se adapta a las direcciones y a las líneas de un espacio para generar la alegría del equilibrio y para formar una recopilación completa apenas 16 metros cuadrados de tamaño. Para endosar el diseño, una acción casi espiritual del arquitecto milanés, Cataluccio eligió el discrétion ou l'art de disparaître del La del libro del filósofo francés Pierre Zaoui, un trabajo que identifica la discreción como estrategia de la supervivencia para escapar la obligación de nuestras épocas.

En sus resonancias, Andrea Anastasio, filósofo entregado al diseño, reflejado en nuestro espacio vital como lugar donde se consolidan las relaciones humanas, estructurado o negado. Un pedazo del teatro en el cual todos los elementos se expresan vía la afirmación y la negación simultáneas, formando arquitectura con la empresa pero las muestras no ostentosas y ofreciendo la ocasión de afirmar o de negar una dimensión en la cual escuchamos nosotros mismos, otras y el mundo.

El resultado es un pedazo de escritura espacial que ofrece a un Bob Wilson-como el theatricality en el cual los polos desarrollados son esenciales y definidos en toda su pureza: interno-externo, microcosmos-macrocosmos, aislamiento-relación y diálogo-indiferencia. El mobiliario satisface las necesidades básicas de la vida de cada día: el tabla-cama-almacenamiento y es cortado en dos por una cortina semitransparente. Es este elemento potente con todo del peso ligero que transporta la sensibilidad de todo el Anastasio e invita a la reflexión en un nuevo humanismo del diseño pero sin clamor o ruido de fondo. El Ursus del sitio del Forte de Duillio entra en erupción con toda la vitalidad de los que tengan gusto de conseguir sus manos sucias en el movimiento interminable de las cosas que forman arquitectura. Su estructura zoomórfica refleja en la relación entre la naturaleza y el expediente, en la búsqueda para una práctica informada en armonía con el ambiente circundante. La madera y el metal son las materias primas elegidas para formar un espacio habitado por los objetos, las esculturas, los libros numerosos y las imágenes ligados al mundo escandinavo, a la mitología y a la dimensión del viaje.

Fabio Novembre, con su muestra neo-barroca, diseñó la cavidad de la INTRODUCCIÓN que vuelve al origen de la vida, donde siendo echado hacia fuera en el mundo recupera su proporción en el útero sugerido de una gran madre.

La oferta de Alessandro Mendini parece, en lugar, negar la posibilidad que la vida puede encontrar su propio formulario completo y cómodo. Para mis prisiones, Mendini eligió una lamina óptica de b/w como material capaz de expresar su malestar. La “lamina me sedujo tan totalmente que debe haber sido la fuente de la obsesión decorativa con las muestras infinitas (…) Si intento localizar el principio verdadero, distante de mi cadena perpetua del diseño, de mis prisiones, yo encuéntrelo en la superficialidad de las superficies, no con la profundidad del espacio y del formulario. ” Francesco Librizzi continuó su investigación en las estructuras ligeras que proponían D1, un espacio que se convertía dominado por los formularios elípticos del metal. Claudio Lazzarini y el La de Carl Pickering compiten la rosa del en desarrolla una dimensión espacial que ofrece las hojas a cuál se aplica una pintura fotovoltaica especial, indicando una trayectoria posible para la vida autosuficiente energía-sabia.

Carlo Ratti y su oficina diseñaron el Elevación-pedazo, un paisaje del mobiliario en el movimiento que utiliza tecnología para adaptarse a los cambios constantes en la función.

Elisabetta Terragni se imaginaba sus cosas que ponían en perspectiva como puesto avanzado de la reflexión de dejar a usuarios libremente para elegir los coordenadas para la manera que piensan y que habitan el mundo.

Con la ausencia de presencia Marta Laudani y Marco Romanelli diseñó a etapa-como el espacio para un teatro de la vida diaria, hecho de las islas recolectadas y bien definidas por las cortinas, en las cuales realizar una variedad de acciones, del íntimo al familiar.

Manolo De Giorgi invita al movimiento con alrededor donde el espacio se define como flujo integrado de funciones y de emociones vía líneas de intersección de la energía.

Este arsenal extenso de interiores transporta una dimensión de la vida contemporánea que se sienta bien con el tema siglo XXI de XXI del Triennale “. Diseño después del diseño”.

{{medias[93493].title}}

{{medias[93493].description}}

{{medias[93494].title}}

{{medias[93494].description}}

{{medias[93495].title}}

{{medias[93495].description}}