Centro de Arts Nadir Afonso

El diseño de Louise Braverman para el museo dedicado a las ilustraciones del último nadir portugués Afonso del artista se podría describir como “placeres ocultados,” dado el pasillo de exposición remetido detrás del pabellón de la entrada, la azotea verde accesible que remata el pasillo de exposición, y el auditorio expresado en la fachada delantera pero ocultado detrás de un muro de cemento. Es un diseño inteligente que responde a las condiciones del sitio de maneras creativas.

El arquitecto Louise Braverman contestó a algunas preguntas sobre el edificio.

Proporcione por favor una descripción del proyecto.

Nuestro diseño para este solo museo del artista de 20.000 pies cuadrados combina arquitectura con paisaje para establecer relaciones entre el centro urbano emergente de Boticas con sus alrededores pastorales. Rebanamos en la ladera para crear un edificio bifurcado que consistió en dos distintos, pero conectamos, las piezas: un centro cultural luz-llenado fino y cortés que mira hacia fuera sobre la intersección de una autopista nacional y de un ayuntamiento; y nestled en la parte posterior, un bucólico, espacio de la exposición del debajo-grado rematado por un parque de la verde-azotea.

¿Fundiendo una luz, un contemporaneity lúcido con la materialidad rica y una continuidad del diseño del portugués, nuestra misión era construir un museo que exhibe el trabajo de uno de Portugal? s la mayoría de los hijos nativos queridos, el nadir Afonso del artista. ¿Así como pagar homenaje al artista, quién practicó antes arquitectura con Le Corbusier y Oscar Niemeyer, esperamos que el Centro, junto con el artista? la fundación de s diseñada por Álvaro Siza Vieira en la aldea próxima de Chaves, servirá como desarrollo económico, cultural, y de comunidad de la conducción del motor en la región.

¿Cuáles son las ideas principales y las inspiraciones que influencian el diseño del edificio?

Me encantaron por nuestra firma para ser dada la oportunidad de diseñar este museo, porque encima los años que el acercamiento portugués al diseño contemporáneo sin fin me he inspirado. Debido a la duración prolongada del estilo arquitectónico monumental del estado impuesto por el régimen de la Nova de Estada (1930-1974), modernismo vino tarde a Portugal. Cuando finalmente llegó, puenteó la edad de máquina estética y se centró más en una actitud moderna que incorporó complejidades de la especificidad cultural y del sitio. Nuestro diseño para el museo abraza esta tradición, porque intentamos crear un edificio contemporáneo que se sitúa en su tiempo y lugar.

Con todo como arquitectos americanos que trabajaban al exterior, también trajimos una orientación exterior al proyecto. Abordamos el diseño del museo de una perspectiva global, amplifing aplicaciones la participación pública con arte así como la intersección interdisciplinaria de la arquitectura, paisaje y urbanism. ¿Puesto que vivimos en un mundo que ahora monte el local y el global a horcajadas, esperamos que este acercamiento creara un ambiente comprensivo que habla estético y funcionalmente a hoy? ediciones relevantes de s referentes a la intersección del arte y de la arquitectura.

¿Cómo el edificio se relaciona con las tendencias arquitectónicas contemporáneas, sea continuidad, tecnología, el etc.?

Nuestra estrategia para encajar el museo en la ladera nos dio una oportunidad de diseñar un museo verdaderamente sostenible. Este movimiento inicial del diseño nos permitió a crea un parque verde de la azotea y utiliza simultáneamente el aislamiento natural de la tierra para establecer un clima templado dentro del edificio. Desde el diseño sostenible es la segunda naturaleza para nuestro equipo y los artesanos portugueses expertos que construyeron el museo, seguimos con una serie de táctica económicas de energía adicionales del diseño incluyendo re-purposing la piedra excavada para crear un muro de contención que rodeaba el espacio de la exposición; usando plantaciones nativas encima de la azotea verde; confianza en la iluminación baja donde sea posible; edificio con los materiales durables locales tales como pavimentación del granito; estratégico establecimiento de los árboles para el control de la cortina; y diseñando espacio de múltiples funciones, ancilar reducir la cantidad cuadrada edificable requerida.

Nuestras iniciativas de la continuidad también amplificaron la estética del proyecto. El diseño del espacio de la exposición en el contexto de los muros de contención ciclópeos de los escombros era un buen ejemplo de este acercamiento. Mientras que la proximidad de los muros de contención a los bloques del interior sostenible que degradan luz del sol directa y permite la luz del día indirecta dappled en el espacio, él también anima la opinión del arte de la visión dentro de un espacio acodado de interior/al aire libre. ¿Semejantemente mientras que el parque verde de la azotea sobre el espacio de la exposición reduce la huella del carbón del museo, su diseño, en el alcohol del nadir Alonso? abstracción geométrica de s, placer estético de las ofertas a la comunidad. Nuestro foco para el diseño de Centro de Artes Nadir Afonso era crear un museo que celebra ambos la eficacia así como el placer de la continuidad.

¿Cómo usted se acercó a diseño para Boticas/Portugal y cómo usted describiría el proceso del trabajo en el proyecto allí?

Vimos enorme oportunidad de tomar iniciativa con el diseño de este proyecto. Pensando en la misma naturaleza de qué hace un espacio comprensivo de la exposición, comenzamos a imaginarnos la posibilidad del trabajo con el sitio inclinado existente para crear un espacio que engendra una sensación única de ver el arte exuberante del nadir Afonso dentro de una gruta contemporánea brillante. Sentimos que podíamos alcanzar este efecto sobre un presupuesto apretado porque teníamos tres cosas el ir para nosotros: un alcalde visionario que creyó en el papel que la arquitectura progresiva podría jugar en el aumento de ámbito público, una fundación de la familia con un sentido estético natural y comprensión de la reciprocidad entre el arte y la arquitectura, y un arquitecto local que trabaja con los artesanos que intuitivo entendían las delicadezas de cómo construir sostenible en Portugal.

¿Cómo usted describiría la arquitectura de Boticas/de Portugal y cómo el edificio se relaciona con él?

Típico de pequeñas aldeas medievales en el norte de Portugal, la arquitectura de Boticas se compone principalmente de edificios residenciales de la pequeña escala. Nuestro sitio para el museo, situado directamente a través de la calle del centro municipal de la aldea, mira hacia fuera en las casas empleadas la Rolling Hills adyacente. Esta localización creó una oportunidad única para que creemos un edificio tierra-encajado bifurcado que se convirtió en una juntura de sitio-definición entre el el urbano y pastoral. Alcanzamos esto diseñando un edificio landscraping que es comparable en altura al ambiente cívico y residencial en la ciudad.

También animamos la participación pública con el arte del nadir Afonso creando la transparencia dentro del museo. En la entrada pasillo de la doble-altura, un mural fotográfico del artista y una venda continua de sus bosquejos proporcionan los sacadores del color brillante visibles de la calle. ¿De aquí, el pasillo de exposición, café al aire libre, niños? la biblioteca y la escalera de s al auditorio hacen señas, al igual que el auditorio exterior que se diseña para animar el contrato cívico informal.