{{{sourceTextContent.title}}}

Rama del banco/de Ekoda de Sugamo Shinkin

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

El banco de Sugamo Shinkin es una unión de crédito que se esfuerza proporcionar hospitalidad de primer orden a sus clientes de acuerdo con su lema: ¿? ¿Tomamos placer en el servicio de clientes felices?

{{{sourceTextContent.description}}}

El hecho desafortunado de la materia, sin embargo, es que la mayoría de la gente siente más tensión que alegría cuando ella camina en un banco. ¿Tan cuando el arquitecto francés Tokio-basado Emmanuelle Moureaux fijó sobre el diseño de una sucursal para Sugamo Shinkin en Ekoda, su meta fundamental era crear un ambiente así que acoger con satisfacción a clientes querría retrasarse allí? si incluso para un minuto adicional o dos. Los palillos inoxidables coloridos que forman la pieza central de definición del traslapo del proyecto en un espacio donde los colores mezclan en uno otro y la distinción en medio interior y exterior llegan a ser ambiguos. La escena cambia continuamente dependiendo de donde una se está colocando, dando por resultado un espacio ese pulsos con ritmo.

¿Moureaux? la firma de s diseña todo de tiendas y de oficinas a las escuelas, a los salones de belleza, y a las residencias. Este cuerpo del trabajo diverso es unido por el tema del color y de la arquitectura; para Moureaux, el color es una no decoración superficial sino una herramienta para desarrollar espacios tridimensionales. Le preguntamos acerca del proyecto del banco de Sugamo Shinkin.

Por favor dénos una descripción del proyecto.

Ekoda es la cuarta rama que he diseñado para el banco de Sugamo Shinkin, y el tercer edificio lleno para ellos. En cada uno de estos proyectos mi diseño ha respondido a la misma petición esencial del cliente: ¿? los clientes de un banco sienten felices de visitar. “

El sitio está situado en un districto comercial con muchos almacenes, haciendo frente sobre apresurar, acera estrecha. Combinando a me inspiré que expresara este sentido de la proximidad entre el edificio y su ambiente urbano circundante los espacios exteriores e interiores. La estructura principal se fija detrás aproximadamente dos metros de la línea de característica, detrás de un espacio periférico madera-cubierto llenado de los palillos nueve-metro-altos coloridos. Estos 29 palillos exteriores se reflejan en el façade esmaltado transparente y se mezclan naturalmente con 19 palillos interiores colocados aleatoriamente dentro del edificio. Esta ducha de arco iris restaura color y la alegría a la ciudad.

Entrando en el edificio, aviso de los visitantes todavía están en un patio exterior que lleva al interior del banco. Aquí también, el interior y el exterior son integrados. Pasado que camina el patio esmaltado, visitantes se encuentra en a café-como el espacio abierto llenado de la luz natural. Los bambúes en el patio extienden hacia el cielo en concierto con los palillos coloridos. La cubierta exterior, la zona abierta interior, el patio exterior, y los contadores interiores de la caja componen cuatro capas de espacio. Las capas se reflejan en el satinado, creando un sentido de la profundidad mientras que combinan con las sombras complejas.

¿Cuál era el más importante para usted durante el proceso de diseño?

¿Analizando el límite arquitectónico eso? s formó convencionalmente por las paredes exteriores, y en lugar de otro usando los palillos coloreados para crear un espacio ambiguo cuando sea interior y mezcla exterior; profundidad y ritmo que se convierten con los traslapos y las reflexiones de los palillos; evocación de la sensación de estar dentro de una ducha del color. ¿Qué desafíos usted hizo frente en este proyecto, y cómo usted respondió a ellos?

Desarrollando un método para fabricar el fino, los palillos altos del nueve-metro eran un desafío, como calculaba la cantidad de desviación de terremotos o de fuertes vientos.

¿Qué usted aprendió de este proyecto? ¿Qué usted llevará de él el trabajo futuro?

¿Este proyecto representa agradable mi acercamiento para diseñar, que llamo? ¿shikiri? ¿o? ¿división del espacio con colores.? Utilizo colores como los elementos tridimensionales, como capas, para crear espacios, no como toque final se aplicaron a las superficies. Para mí el color es el elemento más importante de la creación del espacio. En este proyecto la forma del color era linear algo que planar. ¿I? ¿VE trabajó con las formas compuestas de líneas coloreadas muchas veces antes, por ejemplo en mi? ¿toge? proyecte [un producto modular que se puede montar en los tabiques u otras formas], pero esto estaba la primera vez para que aplique el concepto en una escala arquitectónica. ¿En el futuro yo? d tiene gusto de continuar explorando el potencial de líneas coloreadas para formar las estructuras.

¿Cómo este proyecto cabe en tendencias arquitectónicas actuales tales como responsabilidad social y ambiental o progresos técnicos?

¿En términos de arquitectura? papel social de s, apuntaba para una unión de crédito que los clientes querrían pasar incluso un segundo más de largo que de generalmente adentro. El diseño encoge la distancia entre el edificio y sus alrededores urbanos, y funciones como lugar de reclinación dentro de la ciudad. Intentaba analizar la imagen del banco como lugar duro, formal por completo de la tensión.

¿Cuál es el papel de la arquitectura y de los arquitectos en sociedad?

Evocación de la emoción.

{{medias[18815].title}}

{{medias[18815].description}}

{{medias[18816].title}}

{{medias[18816].description}}

{{medias[18817].title}}

{{medias[18817].description}}

{{medias[18818].title}}

{{medias[18818].description}}

{{medias[18819].title}}

{{medias[18819].description}}