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Museo del arte de Wisconsin

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El museo del arte de Wisconsin (MOWA) comenzó en 1961 como la galería del oeste de la curva de bellas arte, se centró en la colección y la exhibición de un artista local, Carl von Marr

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Cinco décadas y dos cambios de nombre (entre la institución estaba el museo de arte del oeste de la curva) MOWA posterior se han trasladado a una nueva facilidad que refleja su colección más grande y alcance más amplio. Los arquitectos y los ingenieros de HGA contestaron a algunas preguntas sobre el edificio recientemente terminado que se sienta en una porción triangular que es paralelo a el río de Milwaukee.

¿Cuáles eran las circunstancias de recibir a la comisión para este proyecto?

A nos invitaron que nos entrevistáramos con para una renovación/una adición muy modestas a un museo de arte regional muy pequeño durante hace una década. Mientras que el proyecto original no era terrible deseable debido al edificio colonial existente débil, teníamos cierta sensación indistinta que había algo interesante aquí cultural. ¿Tardó un tiempo largo para desarrollarse y para convertirse, pero finalmente transformó en una comisión fantástica, especialmente después de que el museo se retituló? ¿El museo del arte de Wisconsin? y comenzó una misión de recoger, de preservar y de exhibir el trabajo de los artistas que habían tenido una experiencia formativa importante aquí.

¿Puede usted describir su proceso de diseño para el edificio?

Diseñamos 9 esquemas completos durante 9 años. Los esquemas estaban para varios diversos sitios, a veces investigando la renovación de edificios existentes, a veces para la nueva construcción. Nos pegamos con los clientes durante muchos años, a veces cuando no podrían pagarnos realmente adecuadamente. Vinimos realmente como el trabajo con ellos; tenían una franqueza y una claridad pueblerinas que encontramos la restauración. Nuestra implicación larga con ellos también significó que por el esquema 9, conseguimos realmente cuáles eran alrededor, y sabíamos lo que necesitaron con una cierta claridad. También habían venido confiarnos en, tales que cuando finalmente dibujamos el último esquema y correcto en presupuesto, acaban de construirlo según lo dibujado.

¿Cómo el edificio compara a otros proyectos en su oficina, sea iguales u otros tipos del edificio?

¿Terminamos recientemente otro complejo del museo en el paisaje abierto de Milwaukee? orilla del lago de s, el museo del mundo del descubrimiento. Este edificio también fue construido en un vocabulario minimalista limpio, blanco, y era extremadamente bien recibido aquí. Nos animaron a forjar encendido con esta dirección del diseño, que no es común aquí.

¿Hay nuevos/próximos proyectos en su oficina que este edificio? ¿el diseño y la construcción de s ha influenciado?

Nos han comisionado trabajar en una reinstalación de la colección permanente en el museo de arte de Milwaukee, que incluirá una adición modesta pero interesante. El éxito fuerte del museo del arte de Wisconsin ha ayudado a consolidar nuestras credenciales en trabajo del museo de arte, y tenemos otras comisiones de este tipo en los tableros. ¿Cómo usted describiría la arquitectura de Wisconsin y cómo el edificio se relaciona con él?

Wisconsin tiene dos tradiciones importantes que estaban de influencia en el diseño de MOWA:

El edificio agrícola directo y simple que se sienta al contrario de un paisaje verde verde. Podemos ver en Wisconsin hoy una nueva generación de edificios agrícolas que cosecha para arriba a través del estado, los edificios que son tan icónicos como los graneros rojos hace de un siglo. Estos nuevos edificios, cerdo industrial y graneros del ganado particularmente, son a menudo revestidos en blanco con algunas aberturas enormes para el acceso y la luz del día, brillando intensamente como las linternas en la noche. ¿Estos edificios se sientan con frecuencia aislado en sus paisajes verdes? ¿máquinas en el jardín? en una nueva forma vernácula. Tienen una energía y una belleza innegables que influenciaron este trabajo.

La idea de una arquitectura de la pradera según lo postulado por Frank Lloyd Wright hace un siglo continúa frecuentando nuestro estado: un sistema que obliga de ideas formales regionales que no hayan imaginado varias generaciones de arquitectos aquí con lo que hacer. La tentativa aquí es volver a algunos de los principales formales básicos: proporciones horizontales largas del edificio en conjunto y de los revestimientos en un nivel del detalle; las paredes de cristal como pantallas densas que permitan opiniónes pero no son transparentes en un sentido modernista; ¿la idea de? mono materiales?: manteniendo la gama de colores tectónica tan mínima como sea posible; y la apertura de cuartos distintos en un flujo de espacios ligados parcialmente incluidos.

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