Pabellón de los visitantes del museo de arte de Indianapolis

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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA

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Esto sucede vía las comisiones sitio-específicas, los programas educativos, las sociedades con los grupos locales, y ahora el pabellón de los visitantes de Ruth Lilly con los espacios de la acopio y de la educación, y los lavabos. Esta piedra angular del parque diseñó por Marlon Blackwell toma su inspiración de una hoja caida, evidente en la azotea del madera-listón y sus aberturas perforadas. El arquitecto contestó a algunas preguntas sobre el proyecto.

El proyecto comenzó como investigación de la posibilidad. El museo poseyó aproximadamente 100 acres adyacente al museo principal que se sentó en un oxbow del río blanco, y fue cortado por un canal construido en los años 20. Aunque estuvo conectada con el sistema del rastro en Indianapolis, el área estuviera lejos de una amenidad y a menudo de una fuente de actividad molesta. Ganamos la competición describiendo la manera que nos acercaríamos a la investigación en equipo y produjimos eventual un libro que documentó el sitio y su potencial con gran detalle. Ésta se convirtió en la fundación para los 100 acres parque de arte y de naturaleza y el edificio subsecuente, pero el proceso tardó casi siete años.

El edificio terminado, aunque sea más pequeño que qué fue diseñada originalmente, incorpora el alcohol y los detalles críticos del original, entonces conocidos como el pabellón interpretativo que tenía tres alas incluidas. Como las condiciones financieras cambiadas, nosotros tuvieron que escalar detrás el tamaño y el alcance del proyecto, y colocado en la versión actual del pabellón de los visitantes. Notable, el diseño era relativamente perito en el cambio en una forma singular. Antes de que la construcción comenzara, el sitio era increíblemente denso con la vegetación, así que era difícil conseguir realmente un sentido del sitio y cómo la estructura cabría. Mientras que emergió el edificio, nos satisficimos cada vez más con cómo es apropiado la escala de la estructura estaba para el sitio.

El pabellón de los visitantes de Ruth Lilly es único dentro de la oficina en el sentido que estaba fuera de estado y fue asociado a un museo de arte, pero el proceso por el cual fue diseñado no es diferente que cualquier otro proyecto emprendemos. Creemos firmemente que la arquitectura puede suceder dondequiera y no toma presupuestos del museo para hacer tan. Podíamos alcanzar un nivel de detalle que no es común a muchos proyectos, si en nuestra oficina o no. A este respecto, damos crédito al museo para su comisión al proyecto y a ese nivel de detalle y al contratista para su artesanía.

Aunque el pabellón de los visitantes sea LEED certificado (el comisionar acaba de ser terminado) y tenga muchas características sostenibles, intentamos integrarlas inconsútil. La mayoría de la gente nunca sabrá que hay un sistema geotérmico o que utilizamos el agua bien tomada en sitio. Somos creyentes firmes en la energía de la construcción bien, y en la fabricación de espacios que la gente valore y tome cuidado sobre del largo plazo, y que en sí mismo es profundamente sostenible. Así pues, aunque el edificio no se promueve activamente como sostenible, somos orgullosos que podemos proporcionar un diseño de las aspiraciones más altas que pueden ser ambientalmente responsables también en una época en que parece a menudo nosotros consigue elegir entre los dos.

En términos de forma, no, pero hay muchas lecciones que aprendimos, las cosas el pabellón de los visitantes nos enseñaron iría probablemente hasta ahora a decir, sobre luz y el detalle que viven definitivamente encendido. La exploración de la luz filtrada a través de las pantallas de madera que comenzaron con la casa de la torre hace mucho tiempo se desarrolló en el pabellón de los visitantes y será considerada otra vez en una nueva forma en el almacén del museo en el cristal tiende un puente sobre el museo del arte americano. Nuestra experiencia con la pared de cortina de encargo en el pabellón de los visitantes influenció profundamente nuestras expectativas y el detalle de la pared de cortina para el centro de concepción de Steven L. Anderson, que es una adición moderna de 37.000 sf a la escuela existente de la arquitectura en la universidad de Arkansas, una construcción de los artes de Beaux construyó en los años 30. Algo que allí siendo un linaje directo entre este proyecto y otro, vemos una genealogía en curso y emergente entre los proyectos mientras que influencian uno otro y se adaptan a las condiciones emergentes.