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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA
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El nuevo museo del diseño
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El museo del diseño abre su nuevo hogar en un edificio modernista reafinado por John Pawson, mientras que OMA, los aliados y Morrison y Arup han restaurado el tejado concreto espectacular y la fachada distintiva.
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El 24 de noviembre de 2016, el museo del diseño se abre en su nuevo hogar en la calle principal de Kensington, Londres del oeste. Contenido en un grado II* de la señal enumeró el edificio modernista a partir de los años 60 que ha sido reafinado sensible por John Pawson, el proyecto es la culminación de un proceso de cinco años de la construcción. El museo ahora ha triplicado a 10,000sqm de su premisa anterior en Shad Thames, Londres suroriental. OMA, los aliados y Morrison y Arup han restaurado el tejado concreto espectacular y la fachada distintiva del edificio.
Remodelando interior, John Pawson ha creado una serie de calma, los espacios atmosféricos ordenaron alrededor de un atrio roble-alineado, incorporando elementos claves de la estructura original. El proyecto ha considerado que algunos de los diseñadores principales, de los fabricantes y de los patrón del mundo vienen juntos crear un nuevo eje global para el diseño contemporáneo. Con experiencia arquitectónica y estructural de OMA, los aliados y Morrison y Arup, una exhibición permanente de la colección diseñada por el estudio Myerscough, un restaurante y el sitio de los miembros por el estudio universal del diseño, un centro para aprender hizo posible por la fundación de Swarovski, solando por Dinesen, los muebles por Vitra, dejando de lado por Vitsoe, encendiéndose por concordia, una identidad visual por el estudio Fernando Gutierrez y el manera-hallazgo de Cartlidge Levene, el nuevo museo del diseño es un ejemplo excepcional de la colaboración interdisciplinaria.
Deyan Sudjic, director del museo del diseño explica: “Este proyecto es importante no apenas para el museo pero para la inversión en el futuro creativo que representa. El museo del diseño ve diseño como sin frontera, internacional en alcance y los medios vitales de entender el mundo alrededor de nosotros.”
La renovación compleja del museo consideró que OMA llevados por Reinier de Graaf, los aliados y Morrison, Arup y John Pawson trabajan juntos para traer esta señal de la arquitectura británica de la posguerra nuevamente dentro de uso. Usando técnicas que dirigían radicales, los pisos concretos originales fueron quitados – un proceso que exigió el apoyar del tejado en una estructura de acero temporal 20 metros sobre la tierra. La fachada original se ha substituido por una piel esmaltada doble, mejorando perceptiblemente estándares del aislamiento y permitiendo luz del día en el interior. El nuevo exterior ha sido meticuloso detallado asemejarse a la piel azul original del edificio, con hacer juego parteluces y un modelo sinterizado de puntos impresos. Una nueva plaza pública completa con las fuentes ha estado instalada en la entrada al museo, dentro de un paisaje diseñado por el oeste 8.
El edificio tiene dos galerías temporales, una en la planta, la otra en el nivel inferior del museo. Ofreciendo espacios de la doble-altura y columnas concretas texturizadas, estas galerías exhibirán hasta siete exposiciones temporales por año. El sótano de la doble-altura también ofrece una tienda dedicada de la colección del museo con una ventana de cristal, no prohibiendo a visitantes una ojeada entre bastidores de pedazos no en la exhibición. El auditorio de Bakala de 200 asientos termina el sótano y permite que el museo amplíe su programa público y las negociaciones de la igualación.
La atracción principal en el último piso del museo es la nueva exhibición permanente de la colección, “diseñador Maker User”. Por primera vez en la historia del museo, esta exposición estará libre de visitar. Exhibirá casi 1000 objetos, vistos de las perspectivas del diseñador, fabricante y usuario, así como una pared muchedumbre-originaria.