Lugar sagrado interno: la fabricación del tabernáculo, por Giacomo Moor y Emmemoboli

Tuvimos gusto de la idea de crear una nueva toma en el tabernáculo, el gabinete adornado en el cual la eucaristía se almacena en iglesias cristianas. La mayoría son labrados en oro barroco y curvas góticas, así que invitamos a Giacomo Moor a ayudarnos a encontrar un nuevo estético para el envase sagrado. ‘La petición era inesperada, y bastante asombrosamente,’ dice al diseñador italiano. ‘Como ateo, era curioso sobre la invitación a repensar un objeto ligado tan estrictamente a la religión.’

Moor hizo su preparación, observando que, a lo largo de la historia, el tabernáculo ha tomado diversas formas y ha ofrecido diversas experiencias, el del arquitectónico e immersive a una urna encajonada. Amarre también consiguió etimológico. El ‘tabernáculo viene del taberna latino de la palabra, domicilio del significado,’ él explica. De hecho, él señala, en judío y las religiones cristianas, el tabernáculo son una clase de caravana para el divino. ‘A mí, este significado evoca una interacción con el objeto, un espacio privado, íntimo para explorar un’ s propia espiritualidad. ‘

Basado en Milán, amarre los funcionamientos uno de los talleres de los carpinteros más jovenes de Italia, y es un ejemplo raro de un creativo italiano quién diseña, construye e instala sus propios muebles. Desde el lanzamiento del estudio del GM en 2011, él ha trabajado en las comisiones privadas y colaboró con las galerías locales tales como diseño y ProjectB del poste de Memphis. Sus interiores ofrecen las composiciones minimalistas, hechas a medida en madera; liso y dinámico, destacan la ligereza del material.

Moor creó el tabernáculo en colaboración con la marca Brianza-basada Emmemobili de los muebles. A la familia de Tagliabue fundó a la compañía en los años 80, que había estado produciendo los muebles de madera desde 1879. Emmemobili ahora se conoce para su colección impresionante que combine técnicas tradicionales de la carpintería con las formas innovadoras, y ha colaborado con los diseñadores tales como Ferruccio Laviani y Matteo Thun. ‘Conocíamos a Giacomo y a su trabajo, pero a nos nunca teníamos la ocasión de la colaboración con él hasta ahora,’ dice a Maurizio Rainoldi, el director comercial de la compañía que, con el dueño Giuseppe Tagliabue, siguió el proyecto con cada paso del proceso. ‘Wallpaper* nos dio la oportunidad de dar vuelta a este interés en una colaboración concreta.’

Amarre y Rainoldi se encontró inicialmente para discutir el significado intrínseco del tabernáculo, y sus intenciones para el pedazo. ‘Descubrimos que estábamos realmente en la sincronización durante nuestros primeros intercambios de ideas,’ dice Rainoldi. ‘Estuvimos de acuerdo que el tabernáculo debe ser un tótem simbólico, más allá de una fe específica. Un lugar para dar energía a un individuo, sea cual sea sus creencias religiosas.’

En el primer vistazo, el diseño de Moor parece un modesto, hecho a mano maravillosamente, gabinete de la nuez de Canaletto. Su aspecto monolítico es analizado por el revestimiento de madera sutil, asimétrico, dispuesto alrededor de un elemento central hecho de la rafia. ‘El tabernáculo real es este pedazo central,’ explica amarran, que quiso crear una yuxtaposición entre la caja humilde de la paja y la madera rica alrededor de él.

‘Cuando está cerrado, el pedazo entero es un armario totémico, pero sus dos puertas en forma de L se abren una vez, revelan un mundo íntimo, ofreciendo las cajas, los estantes y los cajones,’ explican Rainoldi. Dentro de, las puertas se laquean en el azul, creando un contraste. Amarre ve el diseño como micro-arquitectura funcional, un lugar íntimo que se podría utilizar como un espacio de trabajo, un escritorio, un armario de la exhibición o almacenamiento nacional.

El pedazo fue hecho totalmente por el equipo del especialista de Emmemobili en Cantù, cerca del lago Como, usando una combinación de trabajo de mano y de maquinaria del especialista. ‘Nuestro trabajo es más similar a las altas costuras que al prêt-à-portero,’ observa Rainoldi. ‘En este caso, extrajimos DNA de s de la compañía’ para desarrollar los diversos elementos que forman el pedazo. ‘Él también observa que aunque la compañía’ colección de s ofrezca pedazos altamente expresivos, alcanzado con las construcciones complejas, el tabernáculo era diferente, apareciendo modesto cuando estaba cerrado y ahorrando el sacador emocional para cuando se abre.

‘Mi intención era traducir el concepto de un tabernáculo a una idea universal, añadiendo función y algunas pequeñas sorpresas, se revelan que mientras que usted la utiliza,’ añaden al diseñador. Comparado con sus proyectos independientes, la asignación hecha a mano con Emmemobili le ofreció la ocasión de desarrollar una relación colaborativa única. ‘Esta clase de colaboración es muy diferente de mis proyectos a solas, o ésas que desarrollo con las galerías,’ explican amarran. ‘Aquí, aprendí mucho sobre los conocimientos técnicos específicos de s de la compañía’, porque hay un intercambio más grande de opiniones. Pienso que un producto final debe siempre ser el resultado de una sinergia entre la compañía y el diseñador. ‘

Para Emmemobili, esto es un principio rector; la marca ha establecido relaciones sólidas con algunos de los diseñadores principales de Italia, produciendo una cartera ecléctica de los muebles. Su detrás-catálogo incluye pedazos tales como tabla de ‘Twaya’ de Ferruccio Laviani, una maravilla de madera escultural que imite las ondas de un mantel, así como su boiserie asimétrico, que juega con arquetipos tradicionales de los interiores en una moda radical.

‘Tenemos gusto de desafíos,’ dice Rainoldi. ‘Y aunque el tabernáculo no pudiera mirar como planteó muchas dificultades, nuestro equipo tuvo que encontrar la mejor solución a los problemas tales como cómo crear el elemento central de la paja.’

¡Rainoldi y Moor están de acuerdo que su momento preferido de la colaboración consideraba el pedazo acabado, cuatro meses después de ser pedido imaginarse y crear un tabernáculo para el hecho a mano santo del papel pintado! exposición en Milán este primavera. ‘Cuando no estoy produciendo un pedazo que he diseñado, me maravillo siempre en ver el producto final,’ dice amarran. ‘Me imagino lo, pienso en él, pero cuando lo veo en la carne, el impacto es siempre más fuerte.’