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Madero de un KEN más alto: El autocinema de los originales artísticos

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Gregory Melitonov, cofundador, junto con Ines Guzman, de una arquitectura más alta de Ken dijo una vez: “Usted necesita a los originales artísticos.”

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La ocasión de su declaración apasionada era nuevo premio de Nueva York 2016 de las prácticas de un Ken más alto, presentado por el capítulo de Nueva York del instituto americano de arquitectos. Sus palabras eran celebradoras de una cultura de la experimentación y el desafío, que es evidente en el trabajo de un Ken más alto que sea sí mismo una empresa joven, bastante juguetona ser irreverentes, pero internamente respetuoso al alto arte de la arquitectura para salvaguardar la evolución estética de la forma, incluso – o especialmente como busca nuevas maneras de derribar opiniones establecidas.

Un Ken más alto (“más alto” en comprensión españolas del taller que significan o estudio, y de “Ken” opinión del significado,) nació en 2013, fuera del conocido de Melitonov y de Guzman en el taller constructivo de Renzo Piano. Constante con su filosofía y práctica de contratar a arquitectos jovenes de todas partes del mundo, el arquitecto Pritzker-que ganaba renombrado incluyó Melitonov y a Guzman en el equipo que trabajaba en Whitney Museum de la nueva ubicación del arte americano en Manhattan más baja, al lado de la alta línea prolífico Instagram-capaz parque, cuyo edificio del mantenimiento y de las operaciones también fue diseñado por el taller del piano. En 2012, Méndez volvió a Guatemala, y a Melitonov permanecido en Nueva York. Después de un período de colaboración independiente, abrieron a un Ken más alto en ambas ciudades en 2013.

Es en Guatemala que el lugar de Madero de Saúl Bistro da a Ken más alto una oportunidad de mostrar su banal cuidadosamente hecho a mano, donde, pasando por alto una carretera ocupada, una estructura del pie de alto 49 toma el tráfico de la calle y lo inmoviliza en un exterior esculpido del chasis cortado en pedazos del coche. En gran parte, representa la interpretación más atractiva de una selva del asfalto por excelencia: El espacio que parquea, en un blanco y negro cebra-como adorno, también significa elegante la travesía (de la cebra) en un diverso espacio. Dentro de, el espacio se pone como santuario tropical, llenado de colores, de las plantas y de la luz. Casi parece un espacio industrial hecho en la fábrica del Juego-do, mitad-inocente, mitad-estricta donde la explosión de los pisos con colores de las tejas hechas a mano en varios tonos de verde y de rojo, y el establecimiento tropical, subiendo para arriba en diversas partes de ella, son regados por el agua de lluvia que se recoge a través del tejado en los tanques azules brillantes. Los muebles, que también se colorea brillantemente, escuchan de nuevo a un mundo algunas décadas detrás, según lo sugerido por los coches que se utilizan incluso en el diseño interior del edificio.

El marco de acero expuesto y la fontanería, junto con los altos tragaluces juegan con las fronteras interiores y exteriores, proporcionando un espacio encubierto pero no confinado – un punto subrayado por los muebles del patio en el medio del pasillo. Al mismo tiempo, la vegetación tropical, que incluso cubre los accesorios de iluminación, destaca el pastiche de colores y la mezcla de un ambiente natural y construido, pues este último encuentra su expresión en el automóvil.

El lugar de Madero de Saúl Bistro es un comensal, un estacionamiento y un destino para los entusiastas urbanos del safari. Bastante que los coches por sí mismo, es una celebración de qué conduce progreso adelante. Y en arquitectura, como en todo el arte, los conductores del progreso son muy a menudo los “originales artísticos”.