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M2FT diseña un museo extenso que quepa el contexto de Helsinki y de su puerto del sur

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los ‘híper-museos’ son los polos reales de ciudades globales, del receptor que se convierte y de los corazones del emisor — las presencias absolutas que son entidades agresivas, en la competencia real con las ciudades que las reciben y con el riesgo de obscurecer su identidad tal como Helsinki polémica del guggenheim el proyecto propusieron en el capital de Finlandia.

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los ‘híper-museos’ son los polos reales de ciudades globales, del receptor que se convierte y de los corazones del emisor — las presencias absolutas que son entidades agresivas, en la competencia real con las ciudades que las reciben y con el riesgo de obscurecer su identidad tal como Helsinki polémica del guggenheim el proyecto propusieron en el capital de Finlandia. son aspectos urbanos espectaculares — los edificios con la violencia visual extraordinaria, y se configuran hoy como realidad heterotípica con un perfil tipológico que sea híbrido y el mutante, en los cuales una serie de funciones es que cruza y de intersección. en resultado, el edificio del paisaje para los ritos colectivos del ocio ha llegado a ser más productivo.

por lo tanto, una ‘anti-competencia’ nombró la Helsinki siguiente, orquestrada por el sorkin de Michael del arquitecto, fue lanzada como alternativa a la competencia del diseño de Helsinki del guggenheim. llamaron a los arquitectos, a los urbanists, a los artistas y a los ecologistas para imaginarse cómo Helsinki se podría transformar en.beneficio de los residentes y de los visitantes de la ciudad. a diferencia del proyecto ideal para una ciudad tan global, la arquitectura de hoy recoge y aumenta todas las señales que se envían de la vecindad, polarizándolas en una imagen agresiva y disonante que se opongan a la parte de la ciudad en la cual se inserta como protuberancia extranjera. la arquitectura no sólo demanda ser arte sin la mediación, rechazando el paradigma funcional e incluso tectónico, pero también intenta remontar su desventaja histórica comparada a los artes plásticos y a la pintura.

el museo contemporáneo adapta potente la metrópoli e invade sus calles y cuadrados que emiten una superabundancia de imágenes y de mensajes. este torbellino, sin embargo, no celebra la reconquista por el museo de un nuevo centralismo en el paisaje urbano, sino bastante el triunfo del espectáculo de la urgencia y de los medios, con cuyas leyes fuerzan arte y arquitectura para conformar. seducen a la gente del arte, así como con arquitectura excepcional, con la inclusión, en el espacio del museo, de acontecimientos laterales, de los cafés a las librerías, de cines a las estaciones de las multimedias, que en vez de acto como áreas funcionales, se equipan para la rotura, el resto o la documentación, se consideran espacial de gran tamaño, o se hacen excesivamente extravagantes.

la relación entre el área de exposición y los servicios, que en el pasado era 9:1, en los museos contemporáneos se convierte en 1:2, mostrando cómo el sistema del arte es acompañado por un aparato de nuevas características, no no todo relevante, que hacen a la institución de la exposición más similar al centro comercial. cuál es una falsificación el instrumento del mercado y del museo del arte no sólo de la sustancia del trabajo, pero también del papel del museo, llevado para intervenir como un rapaz para asir los trabajos diseñados y hechos para a otra parte que esperado. el spectacularization de la arquitectura pone el museo en un avión más alto que la ciudad, yendo a crear un repulsivo del elemento a la infiltración y a las influencias del lugar, pero todavía esperando que éste, por reflejo, maneja elevar el contexto.

volver a conectar la arquitectura a la tela urbana permitiría que ambos ellos ayudaran en el proceso de la elevación, sin contar con un esfuerzo épico de solamente uno de los dos. la situación que daría lugar a caracterizar el lugar, yendo a insertar sin el establecimiento en la ciudad y permitir un uso inmediato de todas sus funciones.

por este motivo, la empresa basada italiana M2FT ha diseñado la CIUDAD de M [U] S para la competencia ‘de la Helsinki siguiente’ con la idea de un desarrollo interpretativo de un museo que contiene todos los puntos en el dictado de la competencia del guggenheim, que no se incluye en un solo edificio espectacular, pero en la ciudad. diversas soluciones se proporcionan así un bajo costo, que aumentaría asombroso la utilidad del área central entera de Helsinki, y especialmente las interacciones entre la ciudad con sus habitantes y la idea del museo. leveraging la descomposición de las partes del museo, usted tendría la posibilidad para construir un elemento en el tiempo que favorece las necesidades económicas siempre diversas de la ciudad. por otra parte, el proyecto intenta amplificar la conexión entre la ciudad y la naturalidad, creando como mínimo las operaciones invasores que aumentan la opinión sensorial del sitio.