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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA
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el pezo von ellrichshausen enmarca 729 estudios de la acuarela en la arquitectura de Chicago bienal
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en la arquitectura de Chicago bienal, el pezo von ellrichshausen explora su interés en curso en múltiplos.
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en la arquitectura de Chicago bienal, el pezo von ellrichshausen explora su interés en curso en múltiplos. el estudio chile-basado, llevado y fundado por el pezo de Mauricio y Sofía von ellrichshausen, subraya su embracement de los proyectos del arte y de la arquitectura organizando una rejilla monumental de 729 estudios enmarcados de la acuarela en la pared, demostrando una obsesión casi matemática. las exploraciones ilustradas representan la secuencia serial de una forma imaginada del edificio que sea medio pedestal de la torre y de la mitad.
el designboom habló con el pezo de Mauricio y Sofía von ellrichshausen sobre su contribución al bienal, su respuesta al tema, y su amalgamación del arte, de la arquitectura, y todo mientras tanto.
extrayendo de la larga tradición modernista de los arquitectos que pintan, el pezo von ellrichshausen ha realizado una serie de estudios de la acuarela para la arquitectura de Chicago bienal en una combinación aparentemente al azar de 81 diversos colores. qué aparece ser un arreglo arbitrario de imágenes es de hecho ‘la erosión sistemática de un objeto ideal, de un edificio imaginario, sobre la base de un sistema de reglas prescrito,’ Sofía von ellrichshausen dice el designboom. la naturaleza repetidor del ‘formato finito 04" sugiere una influencia del ‘arte serial’ — un movimiento creativo a partir de los años 70, que agotaron una idea o un concepto en una exhibición monótona.
designboom (DB): ¿puede usted hablar un pedazo sobre lo que usted está presentando para la arquitectura de este año de Chicago bienal?
Sofía von ellrichshausen (SVE): es una altura de los 3.5m al lado del polyptych largo de los 20m compuesto por 729 pinturas individuales, de acuarelas en el papel, organizadas en un arreglo cromático y formal aparentemente al azar. qué aparece ser un arsenal arbitrario de variaciones de menor importancia es de hecho la erosión sistemática de un objeto ideal, de un edificio imaginario, sobre la base de un sistema de reglas prescrito. ésta es la cuarta iteración de una serie en curso que hemos dado derecho a ‘formato finito’.
SVE (continuo): es una investigación bastante personal sobre las posibilidades de una clase de determinación formal ‘hecha a mano’ en arquitectura. con un número limitado de factores y de dimensiones estamos estudiando cómo la proporción es crucial para la comprensión del carácter, de la disposición y de la identidad de un pedazo arquitectónico. esto viene de nuestro interés en el reemplazo de la misma noción de la forma por formato. puesto que es un esquema general, o un campo de la acción definido por tamaño y la dirección, creemos que un formato contiene cualidades espaciales fundamentales de un edificio.
DB: ¿cómo usted respondió al tema total de ‘hace nueva historia’?
pezo de Mauricio (P.M.): puesto que nunca referimos cualquier cosa más allá del edificio sí mismo, y de alguna manera si se asume que un ejercicio tautológico, estamos leyendo historia como fuente amplia de conocimiento. en nuestro acercamiento hipotético, estamos especulando con una idea potencial del principio, del mismo momento en el cual la historia comienza. por supuesto, estamos leyendo la llamada en los términos conceptuales, si se asume que historia como ficción construida. estamos de hecho interesados en formas básicas y familiares.
P.M. (continua): de hecho, no tanto en esas estructuras arquitectónicas que son el punto inicial de una tipología pero en los que concentren las características de cierta clase. es decir no en un prototipo sino en el arquetipo, en el modelo, la idea original para un edificio. la historia correcta allí, al principio de una estructura formal pero también en la transferencia sistemática, como en la metamorfosis hereditaria dentro de la misma familia, a partir de una figura la siguiente.
DB: ¿en desarrollar su contribución, cómo usted trabajó de cerca con los directores artísticos bienales Sharon johnston y las heces de la marca?
SVE: hemos conocido Sharon y la marca durante mucho tiempo ahora. Conjeturo que hemos estado intercambiando ideas durante muchos años, incluso antes de esta invitación oficial. cuando nos invitaron, conocían ya nuestro trabajo reciente, en arte y arquitectura. aunque esto sea una nueva obra, nunca exhibida antes, eran extremadamente sensibles en el donante esta colección de pinturas de un contexto adecuado. en términos abstractos, insistieron en la equivalencia relevante, o quizás la reciprocidad, entre el edificio y la representación, entre una idea arquitectónica y su construcción.
DB: ¿usted goza el crear de los trabajos temporales para los biennials etc., que tienen una escala potencialmente más pequeña y más íntima?
SVE: como mucho como gozamos todo aceptamos para hacer. de todos modos, en nuestra opinión, la escala de la arquitectura no tiene nada hacer con su tamaño. esto es un malentendido común; los edificios grandes no están abordando necesariamente la escala grande, y vice versa. de hecho, la intimidad es una calidad que usted puede ser que encuentre en una estructura masiva, monumental.
DB: ¿usted lo piensa es importante para que el público en general esté implicado en el discurso arquitectónico?
P.M.: no realmente. necesitan ser informados si los efectos de edificios, o su impacto en una calle, una esquina, una vecindad o la ciudad en general. no tanto sobre sus intenciones de los autores. el supuesto público en general, o la gente puesta, apenas vive y disfruta o sufre de las consecuencias de la decisión del arquitecto. y ni siquiera esas decisiones solamente pero todos de las circunstancias que él o ella tuvo que hacer frente para tomar esas decisiones.
P.M. (continua): los discursos arquitectónicos son fundamentales para nuestra evolución disciplinaria, si la evolución es lo que está persiguiendo uno. actúan en una comprensión de la meta de la producción actual, una clase de evaluación entre pares, y como simples hechos que se interpretarán después por los historiadores. Supongo, los discursos arquitectónicos actuales estoy confundiendo renombre, el mercado y la política. el papel social de la arquitectura se integra en su función, para los individuos y las dimensiones colectivas. parece haber una línea débil entre el negocio de la arquitectura y las buenas intenciones de promover esos negocios. Creo que la buena arquitectura no necesita ser explicada.
DB: el bienal explora arte, arquitectura, y todo mientras tanto. ¿puede usted describir cómo su trabajo cubre diversos géneros creativos?
SVE: desde nuestro mismo principio hemos estado produciendo arte y arquitectura. nunca hemos prestado tanto la atención a las etiquetas disciplinarias. son útiles en términos institucionales pero no en términos operativos. hemos estado haciendo siempre pinturas, dibujos, las fotografías, los modelos, los pabellones, las casas, el etc. en gran medida, hemos estado explorando hasta qué punto podemos encontrar calidades artísticas en un trabajo de la arquitectura y las arquitectónicas en una obra de arte.