Una destinación para la cerveza española del arte emerge en Valencia

El estudio de Borja García ha diseñado la casa de la cerveza del arte de Olhöps en Valencia, España.

Este proyecto se levanta con las esperanzas de crear una nueva clase de almacén para comer cerveza del arte. Un lugar para gozar de una cerveza, solamente o en buena compañía, en un ambiente con características únicas en la industria.

El concepto y el espacio//el punto de partida del proyecto analizaban el diagrama tradicional del hogar-taller. En este tipo de hogar-negocio, el acceso estaba con la área comercial, después usted cruzaría la trastienda antes de llegar al hogar y finalmente al patio o al corral interno. La oferta para este proyecto se basa en este diagrama, pero se mueve de un tirón encima.

Esta manera, estamos creando una secuencia de espacios que comience con una pequeña terraza que sirva como umbral del acceso y que lleve al área que representa el hogar o el cuarto principal. Una vez que hemos alcanzado el área de la barra, el eje central de este proyecto, usted llega a la tienda/al taller, colocados en el área final del almacén del conjunto.

Estas dos áreas principales (caseras y taller) crean un área interna espaciosa y clara montada a través de un movimiento de desplazamiento transversal por todas partes su área central que no prohiba a puerto las áreas de servicio y crean los gracias espaciales necesarios de la secuencia a la profundidad extrema del almacén.

La identidad // allí es tres elementos que dan su identidad a este proyecto: El primer elemento es un estante que pasa a través de todo el almacén en su dimensión entera, definiendo el uso de cada área y fijando un ritmo constante en todo el almacén. En el cuarto principal aparece como elemento elevado en el espacio, creando una atmósfera doméstica.

De la barra contraria toma toda la superficie vertical de la pared, siendo útil como muebles de la barra. En el área pasada, aparece como el elemento de almacenaje de la tienda/del taller, transformando la botella diseña en una textura que domine el espacio como tapicería.

El segundo elemento es un sistema innovador del asiento como clase de soportes, que se utiliza la amba adentro entrada como en el área del taller. El objetivo de este espacio flexible es apenas que puede ser transformado dependiendo de las necesidades: área de la prueba, presentaciones, acontecimientos privados o apenas un área donde la gente puede colgar hacia fuera de una manera ocasional.

Finalmente, el chromatism, profundizado estudiada, del proyecto entero. Una serie de colores cuidadosamente elegidos estará presente de una manera armoniosa en cada elemento y área de espacio. Del color de los estantes a los amortiguadores. La gama de colores de color viva agrega proximidad y mejora el almacén del conjunto. El equilibrio entre los tonos amarillos, azules, coralinos y grises trabaja como acupuntura cromática sobre la lona gris que proporciona el piso concreto.

¿Materiales // la madera de roble blanqueada mate estupenda? ¿presente en todos los muebles y la carpintería de la entrada? pone en contraste con el piso concreto micro que cubre todo el espacio del piso a la barra contraria y a los soportes, dando continuidad al proyecto. La barra contraria incluye la base de Olho¨ps, un puente de 10 golpecitos de la cerveza del acero inoxidable que domine el área como si fuera un poste de comando. Es la representación del modelo comercial y, ninguna maravilla, ordena del centro geográfico del espacio.

Los muebles incluyen los pedazos diseñados por el mismo estudio para la batea valenciana de la marca de fábrica y con otros elementos que se han personalizado para el proyecto. De la misma manera, los amortiguadores, presentes en el recorrido entero, son el resultado de una colaboración con la marca de fábrica Mula Jane.