{{{sourceTextContent.title}}}

Restaurante Wyers y Srta. Louisa

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

A un paso de la estación central de Amsterdam, la cadena de hoteles americana ‘que el grupo de Kimpton’ establece en su primera ubicación en el extranjero. En un hotel totalmente renovado, el estudio Modijefsky ha diseñado un restaurante de todo el día incluyendo una esquina menuda del café.

{{{sourceTextContent.description}}}

Después de estudiar el contexto histórico de la ubicación, el estudio Modijefsky creó una identidad y un interior para la nueva esquina del restaurante y del café. Anterior al hotel que fue construido en los años 80, la esquina del Nieuwendijk y el Nieuwezijds Voorburgwal fue ocupado por la tienda de una empresa holandesa de la tela, llamó ‘Firma Wyers’. Esta empresa tenía sus jefaturas en esta ubicación durante muchos años, y amplió su edificio y negocio de aquí antes de mover hacia fuera para hacer la manera para un nuevo hotel. La industria de la tela era un punto inicial fuerte para el concepto del nuevo restaurante.

Analizando el espacio y su ubicación, una nueva disposición fue hecha para el restaurante en donde la orientación del edificio y del tráfico exterior desempeñó un papel importante en el diseño. El espacio del restaurante está situado en la intersección de una calle peatonal ocupada y los turistas y los locals principales de la carretera principal de la estación central en la ciudad. El diseño filtra los alrededores y crea un ambiente más suave lejos de esta calle muy transitada. Una transición sutil en materiales, de duro a suave crea una atmósfera tranquila una vez en el restaurante. Acero y vidrio en el papel principal de la entrada finales a vetear, de madera, del cuero y de la materia textil.

Una paleta de color rica complementa los materiales; verde verde oliva, gris del elefante, arcilla coloreada marrón y un cambio ocre caliente a partir de un tono al otro, en las paredes y los pedazos de los muebles. Una pared resistida en arcilla coloreó marrón, con un banco de cuero en el mismo color el inclinarse contra él es qué acoge con satisfacción a huéspedes en un espacio caliente y acogedor que entra una vez. La mudanza más futura en las paredes verdes verdes olivas del espacio y los banquettes asen su atención, cubierta en hacer juego la tela y los finales de cuero. Seguido por los tonos grises calientes, usados para las pantallas de la ventana, los paneles de la tela en las paredes y los banquettes curvados, un tacto juguetón y amistoso calma el espacio. Un color ocre brillante en una pared resistida del yeso se destaca al lado de los grises y de los verdes. Mientras que crea un acento en el espacio, claramente visible de la calle, la pared ocre sostiene el logotipo y un retrato misterioso de una chica joven, tiro del restaurante del fotógrafo holandés local.

El diseño de los banquettes es un cabeceo a la historia del sitio, la tienda de la tela. La parte posterior y los asientos de los banquettes se asemejan a los rollos de la tela apilados en la tienda, con los detalles delicados, y en diversos colores y finales, representan la variedad de telas que habrían estado en la exhibición en la tienda de la tela hace muchos anos.

Un tubo del metal se retrasa a través del espacio como un hilo que teje a través de un pedazo de tela junto a la pared en el lado de la calle. Creciendo de los banquettes de madera esculturales, estas líneas espaciales hacen curvas juguetonas y dan vuelta en un tubo ligero antes de desaparecer otra vez en una de las paredes entre las ventanas.

La barra y los volúmenes distintivos de la forma dos de la cocina de la demostración en el espacio. El diseño de estos elementos toma la inspiración de la producción de la tela; telares grandes con toneladas de hilos que vienen de diversas bobinas que coinciden y que se entrecruzan antes de dar vuelta en un pedazo de tela. Estos procesos visualmente emocionantes formaron la base para el diseño de la barra.

Los tubos del metal adornan la pared trasera de la barra, y forman la construcción para los estantes de cristal que sostienen las botellas exhibidas. Estos tubos, que refieren a los hilos usados en los telares, suben hasta el final al techo, y siguen el techo al frente de la barra, adonde caen abajo y envuelven alrededor de un rollo luminoso de la materia textil. Algunos de estos hilos del metal siguen su manera y abrigo alrededor de las columnas en los lados de la barra, dándoles un final graciosamente y juguetón. La barra sí mismo es un volumen sólido cubierto en madera del grano del extremo y apagado el mármol afilado con piedra blanco. Estos objetos esculturales con los bordes curvados se diseñan muy para invitar para sentir y para experimentar.

El bloque de la cocina invita a huéspedes que se sienten y disfruten del entretenimiento visual del cocinero que prepara la comida americana con una torsión europea. La comida de observación que es hecha en el fuego abierto, con un fondo de tejas hechas a mano localmente producidas, las huéspedes se sienta en una encimera hecha de listones de madera, y un paso curvado de acero inoxidable. Tubos que cuelgan del brillo del techo sobre el frente de la cocina de la demostración, encendiéndose encima de la comida que es servida. Estas lámparas se curvan en la parte más inferior como semi-círculos para formar un rollo que envuelva alrededor de la cocina de la demostración.

El interior se acaba con un piso de madera oscuro puesto en un modelo que teje, que continúa abajo a un nivel inferior donde se sitúan los cuartos de baño. Aquí, las tejas azul marino complementan las paredes enyesadas verdes, y las cajas de luz por encargo que cuelgan del brillo del techo sobre fregaderos de mármol verdes. Los detalles especiales dan a este espacio su propia identidad, tal como los rollos de retrete puestos en el tapiz trasero como los rollos de la tela en la pared de una tienda.

Las entradas al restaurante, de la calle y del hotel, dan un pico del chivato del interior al transeúnte. Varias bombillas destacan la entrada del restaurante en la fachada, en donde un logotipo más grande que lo normal de Wyers hecho del acero cuelga en la pared. Una caja de luz con un perno de tamaño natural, un icono que marque el logotipo del restaurante, destaca la entrada al restaurante del hotel.

Las letras de molde fuertes forman la palabra Wyers en el logotipo diseñado por el estudio Modijefsky. Felicitado con un perno juguetón, refiriendo al interior inspirado tela, el logotipo se puede fijar sobre diversos elementos tales como uniformes del personal, paredes, fachadas y tarjetas de visita.

SRTA. LOUISA - CAFÉ Y BEIGNETS

J.P. Wyers, el fundador de ‘Firma Wyers’ en cuál se basa el diseño del restaurante, era el padre de 4 hijas. La poca cafetería en la calle lateral se nombra después de la hija más joven, Louisa.

Srta. Louisa es una adición divertida al espacio más serio del restaurante.

El espacio tiene un aspecto gráfico fuerte. Haciendo frente a la calle, que recibió históricamente muchas oficinas de periódico, el diseño de esta esquina es una oda sutil a esta historia.

la esquina brillante de h se destaca de sus alrededores y atrae a la muchedumbre que pasa cerca. Usando una variación de tejas blancos y negros, combinada con una caja de luz de acero y marcos de acero en la fachada del ladrillo, Srta. Louisa siente como un vitrine fresco enrrollado para caminar en y para pedir una taza de café con un beignet recientemente cocido.