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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA
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El museo de Corning del vidrio consigue una adición translúcida
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En sobre la impulsión de cuatro horas de New York City, la ciudad de Corning en upstate Nueva York no es exactamente cercana (o fácil) conseguir a.
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No obstante, eso no ha parado a viajeros de la dirección a la ciudad natal de Corning inc., los creador famosos de CorningWare, Pyrex y actualmente, cables fibroópticos y exhibiciones del smartphone, para visitar su museo de Corning del vidrio.
Operacional desde 1951, el museo inaugura una nueva extensión esta semana. Diseñado por Thomas Phifer y socios, la nueva ala del arte contemporáneo y del diseño no sólo se jacta 26.000 pies cuadrados de nuevo espacio de la galería, pero también un taller de cristal de 500 asientos que reciba a artistas que visitan y viva las demostraciones de cristal.
Para llamar la adición de Thomas Phifer airosa es una subestimación. El nuevo arquitecto York-basado comtemplaba la sensación de caminar en una nube cuando él diseñó el nuevo espacio. Encajonado en vidrio teñido del blanco translúcido, el interior concreto de extensión de la galería es definido por redondeado, las paredes del despliegue que hacen señas suavemente a visitantes para entrar y para explorar. Cada uno de las cuatro secundario-galerías es de forma irregular, que da a espacio una calidad animated que también sea realzada por la luz del día cambiante esa los filtros a través de la azotea continua del tragaluz para arriba arriba. Las vigas concretas en las longitudes diversas, hasta 50 pies de largo, no sólo servicio como estructuras de la ayuda para la azotea, pero también crean un efecto de rejilla que agregue a la luminosidad de las galerías.
“Diseñamos una colección de espacios definidos por la suavidad que curvaba las paredes para disolver la separación entre el arte, la atmósfera, la luz y el espacio,” él dijo. “Liberó de una relación normal del museo de los trabajos montados en la pared, las paredes que curvaban y la luz de antedicho permite a los pedazos en el piso levitate simplemente.”
Las nuevas galerías se llenan convenientemente de los especímenes maravilla-dignos de arte y de diseño de cristal contemporáneos. Fechando a partir de 1990 para presentar día, la colección ofrece más de 70 trabajos, extendiéndose de adquisiciones recientes a las esculturas en grande que previamente nunca fueron demostradas debido a restricciones del espacio. Organizado por los temas que se centran en la naturaleza, el cuerpo humano y la abstracción, y las formas históricas de vidrio y de sus características materiales, la colección es un tributo que obliga al vidrio como medio, con los artistas como Klaus Moje, el cuerno de Roni, Kiki Smith, Jeff Zimmermann, trabajo del estudio e incluso Roberto Rauschenberg que consigue todo una mirada adentro.
Con la abertura de la nueva ala, podemos exhibir e interpretar arte contemporáneo y diseñar en vidrio de la misma manera elegante y pensativa de la cual su que es producido, 'dijo a Tina Oldknow, el guardián mayor del museo del vidrio moderno y contemporáneo. Los “artistas de hoy están utilizando el vidrio en maneras previamente inimaginadas. Son innovadores de los nuevos acercamientos, conceptos y técnicas que empujan los límites sabidos del material.”
La tienda caliente avanzada del ala, que se coloca adyacente a la galería e incluye un amphitheatre del balcón-estilo que proporcione opiniones del primer de demostraciones glassblowing, es un testamento a este sentimiento. Localizado dentro del edificio de cristal original de la fábrica de Steuben, la tienda caliente recibirá un programa de la implantación del artista que comienza con los artistas Albert Paley y Bertil Vallien, y sirve como recurso a los artistas y a los diseñadores de todos los fondos que trabajan con el vidrio.
