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El Physicality metafísico de la galería del LABORATORIO de IK en Tulum, México

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De todos los lugares culturales, la galería de arte contemporáneo es el espacio más homogéneo ahí fuera. De acuerdo con el concepto del “cubo blanco” popularizó a los mediados de siglo Nueva York, la galería de arte moderno es caracterizado por los interiores neutrales que ofrecían las líneas rectas, las paredes blancas llanas y los pisos pulidos que constituyen un estético modesto que apunte suprimir toda la interferencia entre los espectadores y las ilustraciones.

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La galería del LABORATORIO de IK, los nuevos artes y sistema cultural del espacio en medio de la selva maya de Tulum, México, da vuelta a este formato convencional en su cabeza radicalmente redefiniendo la relación entre el arte y su ambiente físico.

Localizado en la costa de la península de Yucatán de México, dentro del centro turístico ecológico pionero de Azulik, la galería fue concebida por Santiago Rumney Guggenheim, el grande-nieto del marchante americano legendario Peggy Guggenheim y Tulum locales, como lugar inspirado en donde las mentes creativas más finas del mundo pueden explorar nuevas maneras de creación. Diseñado por el dueño y el CEO de Azulik, Jorge Eduardo Neira Sterkel, como encarnación de la naturaleza abundante y de la herencia espiritual rica de la península del Yucatán, la galería es un respetuoso del medio ambiente, matriz-como espacio, casa en el árbol de la parte, jerarquía de la parte. Su orgánico, enrollado y sueño-como arquitectura, bastante que las paletas visuales de los visitantes de limpiamiento, enciende su imaginación y permite que experimenten las ilustraciones a través de un estado de ánimo aumentado.

La galería del LABORATORIO de IK, que está bajo la dirección de Rumney Guggenheim, abrió sus puertas en abril de 2018 con su exposición inaugural “alineaciones”, una demostración del grupo con las esculturas e instalaciones de Tatiana Trouvé, de Artur Lescher y de Margo Trushina, tres artistas cuyo trabajo explora el viaje humano con reinos físicos y metafísicos.

Empleado los zancos, la galería se eleva a la altura del toldo de árbol, ni encogiendo de miedose en su sombra ni superándola en arrogancia, en equilibrio total con la madre naturaleza. El diseño es también un gesto de la continuidad, pues no prohibe a fauna local el paso libre abajo. El hecho de que no se cortara ningunos árboles para hacer que la manera para el edificio más lejos atestigüe la buena fe ecológica del edificio. La posición elevada de la galería es también simbólica de la elevación experimental a otra dimensión que el lugar está significado para inducir. De hecho, cuando los visitantes caminan a través del vidrio y de la madera, las altas puertas del cuatro-metro en el espacio flúido de ondular las superficies, es como si hayan caminado en una cierta clase de realidad metafísica.

Templo-como espacio consiste en los pisos ondulados del cemento que dan vuelta en las paredes, diluidas por las inserciones de la madera que fluyen, y coronadas por un toldo orgánico de ramas de árbol más grandes y más pequeñas que filtra misterioso en la luz del día a través de la fibra de vidrio transparente. La espiritualidad que la arquitectura emana es aumentada por el requisito de la galería que los visitantes sacan sus zapatos: mientras que usted camina descalzo en el hormigón fresco, liso, intercambiado por la textura áspera del suelo del bejuco, a vid-como natural de la planta a la región, cada reverberación del paso suavemente debida la insonorización, usted es agudo enterado del physicality del espacio y de su propio cuerpo.

La calzada elevada que serpentea a través del espacio y de las ventanas redondas que pinchan la cáscara de la galería, que permiten ojeadas de los alrededores naturales salvajes, para aumentar más lejos el otherworldliness del espacio y para profundizar la experiencia de los visitantes. Mientras tanto, los pocos pedazos de los muebles que pueblan el espacio parecen haber crecido orgánico fuera de la tela constructiva.

Un segundo, el espacio de 12 metros de alto llamó la bóveda se puede alcanzar con a vórtice-como la estructura caminando a través de una corriente natural, donde los visitantes encontrarán de la exposición de las “alineaciones” de Tatiana Trouvé con base en paris, italiano del artista “250 puntos hacia infinito”, parte. El contrario a la ley de la gravedad, los 250 péndulos que se suspenden del toldo abovedado desciende en líneas diagonales como si sea dirigido por las manos invisibles, gracias a los imanes invisibles integrados en el piso. Las constelaciones misteriosas formadas por las sacudidas metálicas para contratar y para desorientar a los visitantes que ahora pueden confiar no más en las leyes físicas que conocen.

La relatividad de la opinión es explorada más a fondo por los trabajos de Margo Trushina Londres-basado, ruso del artista en el espacio principal de la galería. La roca y las formaciones de madera, envueltas en dobleces reflexivos del metal, imbuyen la solidez de los objetos con el movimiento, mientras que las fotografías del mar y del cielo, impresas en las hojas de aluminio ondulantes envueltas en las columnas orgánicas de la galería o en las placas de metal circulares y rectangulares que cuelgan en las paredes, piden que los espectadores suspendan su conocimiento de la imagen como ficción construida. Mientras tanto, “siendo ser humano”, los esquemas de neón de Trushina de la gente que aparece como si mano-esté bosquejado apresuradamente en el aire, poético disuelva la ilusión de nuestra permanencia.

Apenas como ambiguas son las estructuras espaciales suspendidas de Artur Lescher brasileño del artista, cuya verticalidad delicada las hace casi invisibles. Como los otros dos artistas, las ilustraciones de Lescher actúan como gestos poéticos que exploren a los mecánicos de la forma y movimiento, balanza y tensión, y preguntan cómo percibimos el espacio alrededor de nosotros. Presentan, es decir las contrapartes perfectas a la exploración física de la galería del metafísico.