Sala de conciertos de Nürnberg

La sala de conciertos de Nuremberg amplía la herencia históricamente rica del Meistersingerhalle y enriquece la ciudad cultural de Nuremberg con una experiencia musical única en la cual la música y el espacio se conviertan en una.

De acuerdo con la señal de Nuremberg, la dualidad de su los castillos gemelos, dos edificios crea de lado a lado una conexión sinérgica a una unidad coherente. Conectado en una ‘banda simbólica’, un podio de circulación hecho de vínculos de piedra naturales el conjunto.

La base sólida pone a tierra la estructura, que crea una ligereza de invitación a través de su salón vertical como distribuidor central así como un translúcido, construcción energía-optimizada del tejado.

Como joya cultural de la zona metropolitana de Nuremberg, la sala de conciertos de Nuremberg despierta curiosidad y la atracción con su interacción de la tradición y de las frases hechas estilísticas contemporáneas – empleando una lengua contemporánea de formas, que asume el control juguetónamente los elementos modernistas del Meistersingerhalle, tales como la formación de un pedestal horizontal, y los reinterpreta de una manera contemporánea. Las escaleras expresivas, los blanqueadores públicos, los lugares de la asamblea y las diagonales rompen la horizontalidad rigurosa de la banda, creando un perímetro abierto, de invitación. La piedra natural quebrada de la base recuerda las formaciones de roca fascinadoras de las minas próximas, dando por resultado un conjunto del remiendo de piedra natural. Después del ejemplo del estudio de Albrecht Dürer de la geometría y de la opinión de formas geométricas, la Nuremberg Konzerthaus evocadoramente juega con la ocultación, la fractura y la indicación de sólidos platónicos. El edificio aparece así nuevo en su lenguaje formal, pero reconoce elementos y principios familiares de orden en sus alrededores tradicionales.

Como extensión del paisaje urbano del parque del Luitpoldhain, la Nuremberg Konzerthaus inconsútil se integra en el paisaje urbano circundante, que corre a través del salón abierto y de los pasillos elevados alrededor del edificio. El volumen libre de la sala de conciertos, así como el edificio del Meistersingerhalle, define una parte del campo cercana a la red articulada y una entrada principal. El lugar se activa con todas las funciones del público y del salón a lo largo de su perímetro en una continuación al Meistersingerhalle.

La organización del edificio sigue una división clara de funciones entre el edificio delantero público y el edificio posterior para los artistas y los empleados.

La entrada principal para los visitantes lleva directamente en el atrio vertical. Todas las funciones del visitante y concierto-relevantes se arreglan a lo largo del salón, que se organiza como continuación del salón existente alrededor de la sala de conciertos como volumen libre. Los balcones alrededor del puente del pasillo el salón a los puntos y a las zonas de abastecimiento del desbloqueo con vistas y conexiones directas al exterior a lo largo de la fachada constructiva. Centralmente está situado en la entrada del personal un salón espacioso del artista con la conexión directa a la etapa y al abastecimiento. La entrega, el sitio del instrumento y el vestuario del artista están en el mismo nivel que la etapa con la circulación eficiente.

La sala de conciertos – percibida del exterior como objeto libre – se cubre con las tiras de madera desde adentro y afuera. El aspecto monolítico del pasillo está quebrado en balcones, mostradores de información y zonas del desbloqueo en una escala humana. Los 1600 asientos se distribuyen sobre un paisaje colgante de balcones de madera, crean una experiencia musical única.