{{{sourceTextContent.title}}}

CR Land Jinan de Waterfrom Design

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Jinan es conocida como la "Ciudad de la Primavera" por sus numerosos manantiales desde la antigüedad, con un paisaje de lagos y agua que es un nutriente de vida para la ciudad y también una fuente de enriquecimiento cultural

{{{sourceTextContent.description}}}

La redacción toma los manantiales como punto de partida para concebir el patrón espacial y espera interpretar la postura fluida de que el agua que fluye emerge de las grietas de la piedra, resplandeciente. Mientras tanto, con la abundante cultura del paisaje urbano como veneración, el diseño de la fase acuosa parte del concepto de museo, con la esperanza de que el espacio creado pueda no sólo mostrar objetos sino también aportar al espectador un puro disfrute de la fuerza arquitectónica y el sentimiento estético.

Nutre la ciudad con manantiales y alimenta el corazón con agua

Elegimos "agua" como núcleo, pero no está diseñada tan específicamente como el agua de la piscina o la cascada. En cambio, extraemos el "significado" metafísico y resonante de la intuición, esperando que el espacio se llene de fuerzas naturales fluidas y silenciosas, como cuando nos enfrentamos a la escala infinita de la naturaleza, nos damos cuenta de que somos pequeños y que inconscientemente retrasaremos nuestros corazones.

El diseño arquitectónico suele utilizar líneas verticales y horizontales para cortar y distribuir la fachada del espacio, pero cuando las curvas suaves y fluidas sirven como idea principal para el diseño, creamos un entorno en el que no se pueden ver ángulos agudos y las líneas rebosan de sentido del ritmo, lo que proporciona a los espectadores una sensación inusual. Una arquitectura con tales atributos se asemeja a una escultura gigante y divertida, que no sólo da forma a la relación espacial interna y externa, sino que también incluye el sentido del tiempo de los espectadores y del paseo. Cómo expandir el modelado a un espacio de cuatro dimensiones para formar un complejo de los espectadores y el medio ambiente se ha convertido en un tema importante.

En el vestíbulo de 14,5 metros de altura se construye una escalera que se va doblando gradualmente, creando una abertura con una sensación de disuasión para el espacio. Reemplazamos las escaleras de bordes afilados por pendientes suaves, que son las primeras de su tipo que rompen los rígidos límites de segmentación de los suelos tradicionales y eliminan los rincones que interrumpen la visión, similar a la experiencia de asistir a exposiciones en el Museo Guggenheim de Nueva York, donde la superficie de la pared rodea a los espectadores como si fuera un paisaje en forma de franja, y los espectadores pueden caminar o detenerse en la superficie ligeramente inclinada y llana sin dificultad, y disfrutar de la sensación de tranquilidad de salir a pasear.

CR Land JinanPhoto © Yuchen Chao

CR Land JinanPhoto © Yuchen Chao

Olvídate de ti mismo en la curvatura pulida por la naturaleza

Con la continuación de la lógica de fluidez y sin superficie fracturada, las paredes y las líneas móviles de la sala se construyen con líneas y superficies curvas que parecen involuntariamente curvas, pero simples y ordenadas. Se superponen o se enrollan y se pliegan entre sí, al igual que las cuevas naturales pulidas por el agua durante cientos de años. El pelado, corte, excavación y cincelado de contornos a través de bautismos naturales, líneas llenas de actualidad y fuerza, líneas dinámicas interiores construidas por superficies de avance y retroceso y zonas con diferentes funciones son como las olas y agujeros invisibles de la cueva de primavera, que existen en silencio y se conectan entre sí, y cada ondulación y flexión llevará la visión a otra ola de superficies y dimensiones curvas.

Las direcciones de movimiento de las paredes también se asemejan al trabajo del escultor italiano Umberto Boccioni, que conscientemente extiende la vitalidad y la singularidad a través del auto-modelado. En medio de tal lenguaje de campo, uno puede sentir una fuerza impulsora tendenciosa desde la forma estática, como si entrara en un edificio que se estaba retorciendo, deformando, segmentando y moviendo en el último momento. Intentamos integrar los mundos materiales y espirituales por medio del modelado espacial y permitir que los espectadores se mezclen en el tiempo y así hacer cambios dependiendo de la impresión y el pensamiento que emerja con la relación espacial.

La pared se parece a las piedras que expanden la textura en direcciones horizontales y el nivel de grado se parece a un lago tranquilo que se forma junto con la orilla del lago. Cosas naturales como rocas, piedras, gravas y lagos se interpretan a través de una superficie de material más detallada, y las líneas de corte rectas, frías y duras que representan el trabajo manual se debilitan. Esto, una vez más, hace eco de las líneas en movimiento orgánico y de la efervescencia en la estructura, y permite a la gente saborear una presencia más permanente que va más allá de la tediosa vida diaria en el cielo y la tierra.

La luz tenue es el tiempo que pasa en voz baja

En tal espacio, la luz no es directa ni clara de un vistazo. Además de los cambios de brillo en la superficie de la curva, la sombra oscura en la profundidad entrelazada de la superficie de la pared y el halo que fluye entre los senderos sinuosos y las costuras de la pared parecen luces brillantes de olas reflejadas en la cúpula de la cueva, que delinean la sincronicidad del espacio y la velocidad de cambio, al igual que Desnudo descendiendo por la escalera, n.° 2, una reputada pintura modernista de Marcel Duchamp, que adoptó un estado estático en continuo movimiento para indicar el movimiento y capturar el tiempo. En medio de tal espacio, los espectadores no sólo se ven sacudidos por la estructura representacional, sino que también pueden ver cómo el espacio puede mostrar el infinito más allá de la fachada y el poder del movimiento