Una respuesta escultórica - Glebe House por Chenchow Little

Así como las manos del escultor empujan la arcilla para darle forma, la planificación y las limitaciones espaciales del distintivo sitio en forma de cuña en el suburbio de Sydney de Glebe se convirtió en la presión formativa a través de la cual Chenchow Little Architects ideó la Casa Glebe.

Que una obra arquitectónica tan escultural pueda surgir como resultado de consideraciones profundamente pragmáticas es quizás sorprendente, pero, como explica el arquitecto Tony Chenchow, se aplica un enfoque "de arriba abajo" a la planificación espacial en toda la obra de Chenchow Little. "Trabajamos para abordar la parte pragmática del informe del cliente y luego miramos las condiciones del sitio. Lo que es realmente importante es encontrar una estrategia espacial global que sea capaz de hacer frente a las limitaciones del sitio y también ocuparse de las instrucciones del cliente, por lo que tener esa estrategia espacial descendente al principio es muy importante en nuestro trabajo", dice.

Inicialmente, la principal preocupación del cliente era llevar suficiente luz a la casa ya que, en un suburbio como Glebe con un sitio estrecho y vecinos cercanos, el acceso a la luz natural puede ser un desafío. En una configuración inusual, el sitio es estrecho hacia la calle, y luego se divide hacia la parte posterior. También inusualmente, fue una vez una cantera de arenisca, con un saliente de arenisca todavía presente en la parte trasera del sitio. Este corte de arenisca es elevado y, raramente en un área urbana, disfruta de bonitas vistas hacia el horizonte de la ciudad que el cliente quería maximizar. Además, los clientes tienen tres niños pequeños, por lo que el diseño "encarna en gran medida la forma en que quieren vivir en la casa como una familia", dice Tony.

"Trabajamos para abordar la parte pragmática del informe del cliente y luego miramos las condiciones del sitio"

Teniendo en cuenta todos estos factores, la forma es una representación física directa de los contratiempos y el control de la altura a que está sujeto el sitio. Esto es "una respuesta muy geométrica con los arcos curvos", reflexiona Tony. "Se trata de la forma del arco en la planta baja y luego una serie de arcos invertidos en la planta superior, por lo que la estrategia espacial es todo coherente. Lo más importante, sin embargo, es cómo invertimos el arco y recortamos tridimensionalmente la forma del arco en planta para que se convierta en una experiencia espacial una vez que estás en la casa" Explica que, en línea con el enfoque de arriba a abajo, una vez que se definió la estrategia espacial, el proceso de diseño fue entonces una cuestión de ajustar la colocación de los arcos.

Los arcos, que actúan como una referencia abstracta a los arcos victorianos que, en una escala mucho más pequeña, caracterizan las casas de los trabajadores de los alrededores, son también un mecanismo por el cual los arquitectos controlan la luz y una lente a través de la cual las vistas son enfocadas y editadas. "El arco invertido de la planta superior enfoca la vista hacia el cielo, las copas de los árboles y el seto a lo largo de la línea límite - enfoca la vista hacia arriba en lugar de hacia abajo o hacia las casas vecinas, mientras que el arco tradicional de la planta baja enfoca las vistas hacia el paisaje", explica Tony. De manera muy similar a como los arcos curan la experiencia de la vista, las aberturas admiten y controlan la luz, con los vacíos internos de los recortes alineados con los recortes en elevación permitiendo que la luz se infunda entre los niveles. La luz también está intrínsecamente vinculada a la identidad escultórica del edificio, con la combinación de los arcos y los fuertes montantes verticales que arrojan patrones de luz y sombra que enfatizan y refractan las formas geométricas dentro del espacio.

"Esto es en gran medida una respuesta geométrica con los arcos curvos"

La profunda apreciación y comprensión de las artes de los clientes informó y permitió este resultado escultórico en varios frentes. Los espacios interiores se construyen teniendo en cuenta la exhibición de la colección de arte personal de los clientes, tanto en el espacio de la pared como en las esquinas festoneadas de la carpintería, que están pensadas para permitir la exhibición de la escultura. Una influencia más intrínseca en el edificio fue su sensibilidad artística más amplia, que no sólo dio a los arquitectos la libertad de ir más allá de una tipología residencial tradicional, sino que también significó que los clientes podían apreciar y comprender plenamente la integridad arquitectónica y la naturaleza artística de la casa. "Sin querer parecer demasiado cursi, querían vivir en una escultura tridimensional", dice Tony. "Aunque no era un objetivo inicial del encargo, era algo desarrollado durante el proceso de diseño."

Esta intención se correlaciona con la primacía de la planificación espacial y la exploración volumétrica en la obra de Chenchow Little. La escalera que se extiende sinuosamente desde el espacio vital hacia arriba hasta los dormitorios forma un vínculo entre los niveles que pone de relieve los cambios de volumen en toda la casa. Y la mencionada relación entre los vacíos internos y las aberturas en arco es una expresión de volumen que enfatiza cómo el espacio que existe entre ellos es tan importante como cada elemento individualmente. Este enfoque, a su vez, se siente en la paleta de materiales monocromáticos que permite destacar la forma geométrica del edificio. "Es una paleta de materiales muy simple y recortada, en nuestro trabajo generalmente no nos gusta usar más de tres tipos diferentes de materiales ya que, si se usan demasiados materiales, se empieza a distraer de la estrategia espacial, que para nosotros es el aspecto más importante del diseño", dice Tony.

Como resultado, la paleta de materiales se limita a una tabla vertical de pintura clara que reviste el exterior y reviste las paredes internas, el suelo de hormigón y la carpintería de roble de Tasmania, con el yeso confinado a la escalera y los techos. Contra el interior claro, se siente la riqueza del roble de Tasmania, mientras que la suavidad táctil del yeso se destaca cuando se yuxtapone con la textura de las tablas de revestimiento que refuerzan las líneas igualmente fuertes de los montantes verticales. Una vez más, el proyecto se dirige a las casas de campo de los trabajadores del patrimonio que caracterizan la zona, con las tablas que recuerdan la construcción de los burletes de estas casas de campo. Tony explica que "básicamente, es tomar ese material pero detallarlo, aplicarlo verticalmente y reducir el ancho del entablado comparado con un entablado tradicional para que se lea e interprete como una textura de la pared"

Conformada por factores tanto físicos como intangibles, la Casa Glebe ejemplifica cómo en las manos correctas, las restricciones contienen el potencial de convertirse en una fuerza creativa.