OTRO LADRILLO EN LA CÁMARA ACORAZADA

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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA

Como parte de nuestro mes de todo el ladrillo de las cosas, nuestros correspondientes Ethel Baraona Pohl y César Reyes Nájera nos presentan a las azoteas catalanas sensual que curvan de las escuelas de arte nacionales extraordinarias y poco conocidas del proyecto de Cuba, que comenzaron en una explosión del fervour revolucionario en los años 60.

Las escuelas de arte nacionales de Cuba constituyen un capítulo emocionante y poco conocido en la historia de la arquitectura latinoamericana. Diseñado en 1961, y realizado parcialmente entre 1962-1965, este complejo de cinco edificios educativos, localizado en cuál era una vez el club de campo exclusivo del parque, reservado hasta entonces a las élites del negocio de La Habana, creció fuera de una idea de Fidel Castro y de Che Guevara en el amanecer de la creación de un proyecto social, cultural y político para Cuba. ¿El proyecto, desarrollado por los arquitectos Ricardo Porro, Roberto Gottardi y Vittorio Garatti, integra conceptos de cultura y de identidad local con una oferta formal que intentó reflejar, en forma sólida, Castro y Guevara? ideales del revolucionario de s. ¿Como si ese wasn? t bastante al mérito que toma una mirada más atenta, estos edificios también personifica cómo un sistema de la construcción determina las obras resultantes.

El complejo de la escuela abarca cinco edificios, cada uno que recibe una diversa disciplina de los artes. El arquitecto Juan A. Loomis, que ha estudiado el social, los acontecimientos políticos y constructivos asociados a este proyecto precisa que, aunque cada arquitecto trabajara independientemente, el diseño del conjunto fue hecho según tres premisas básicas:

2) Para utilizar los materiales disponibles: El bloqueo económico de los E.E.U.U. en 1960 y la carencia del desarrollo industrial en Cuba dieron lugar a una escasez del cemento y del acero de Portland. Tan puesto que los materiales de construcción modernos eran escasos, y el trabajo era abundante, el ministerio de la construcción autorizó el uso de los materiales de la loza de barro en vez cemento-basados.

3) ¿Juntado al principio anterior, el uso del? ¿Cámara acorazada catalana? emergido como el sistema principal de la construcción. El uso del ladrillo y de la cerámica así como la cámara acorazada catalana aquí se convirtió en el desarrollo primario de los factores de determinación en el futuro de las escuelas.

La cámara acorazada catalana fue utilizada mientras que el sistema de material para techos estructural debido en parte al descubrimiento casual de un masón experimentado nombró Gumersindo cuyo padre había trabajado con Antonio Gaudi en Barcelona. Él fue a Cuba a supervisar la restauración de un convento, pero con la revolución expelieron a las monjas y le dejaron sin un trabajo. Gumersindo era un amo de la técnica cohesiva de los arcos, que fue perfeccionada en Cataluña a partir del siglo XIV hacia adelante y ampliamente utilizado en el siglo de fines del siglo diecinueve en la región y la extensión en los gracias de Estados Unidos al trabajo de Rafael Guastavino. ¿Esta técnica se basa en el uso de pequeños pedazos de de cerámica? ¿ladrillo? , con un tamaño alrededor de 30 de x 15 de x 2.5 cm, dispuestos en una combinación de capas ortogonales y diagonales puestas en su lado del plan con respecto la curvatura de la cámara acorazada y unidas por una capa de mortero. Cada pedazo pesa generalmente alrededor 1.25 kilos, que facilita el dirigir por el masón. El resultado estructural es similar a una membrana concreta fina con un agregado de cerámica. En este caso, la resistencia es obtenida no por la masa, sino con una combinación eficiente de forma y del sistema constructivo.

Con este sistema, los azulejos no son sostenidos en el lugar por la fricción entre los pedazos como resultado de su propio peso y la fuerza de la gravedad, según lo encontrado en las cámaras acorazadas romanas. Las acciones dentro de la estructura son similares a ésas dentro de una hoja de la madera contrachapada, donde las capas dependen del pegamento que los conecta. ¿Eso? s porqué este sistema también se llama un timbrel, o cámara acorazada del azulejo.

En cámaras acorazadas del catalán los pedazos son fijos usando un mortero fuerte del endurecedor rápido. El mortero se utiliza no sólo para conectar los lados de los ladrillos del azulejo, pero también forma una capa gruesa que los rodea totalmente. ¿El último George Collins, profesor de la historia de arte, quién era un erudito principal de Gaudi? arquitectura de s, descrita el sistema como clase de concreto con un conglomerado de pedazos muy regulares: los azulejos del ladrillo. Las cámaras acorazadas resultantes son muy finas comparadas a su equivalente romano y pueden también llevar cargas mucho más altas. Estructural monolítico y ligero en peso, estos palmos más anchos vaultsenable y curvas más apacibles como ejercen poco empuje lateral. Las formas orgánicas resultantes facilitadas por el sistema catalán de la cámara acorazada, estaban en armonía con la exuberancia del ambiente cubano y, a pesar de su origen mediterráneo, fueron adaptadas bien a la búsqueda para el cubanidad, esta identidad revolucionaria que reflejaría la visión del cambio prometida por la revolución.

Aparte de las características estéticas y mecánicas de cámaras acorazadas catalanas, otra característica notable es su proceso de la construcción, que es rápido y económico por dos razones: ¿requiere menos material y lo de construcción doesn? andamio de la necesidad de t. La cámara acorazada catalana es autosuficiente y requiere solamente encofrado ligero, maniobrable al principio de los trabajos y controlar la geometría de la cámara acorazada. Como progresa la construcción, las ayudas de sistema del azulejo-mortero sí mismo, los gracias a una combinación del mortero rápido del ajuste y la disposición de los azulejos en capas, permitiendo que los trabajadores se coloquen simplemente sobre su trabajo del día anterior.

Estas ventajas eran entendidas bien por los arquitectos y el masón principal de las escuelas nacionales del arte. Sin embargo, la técnica requirió uso intensivo del trabajo experto, así que comenzaron a entrenar a masones locales entusiásticos de una población tocada por alcohol utópico y alistan para construir la revolución con sus propias manos.

De hecho, Loomis precisa que la cámara acorazada catalana es una técnica de un constructor principal algo que el de un ingeniero. De hecho pocos arquitectos o ingenieros contemporáneos eran familiares con este sistema de la construcción en ese entonces, a excepción de Antonio Bonet y de Eduardo Sacriste en la Argentina o de Eladio Dieste en Uruguay.

Tristemente, la radicalización ideológica dentro de Cuba durante los años siguientes marcó la autorización de muerte para el proyecto nacional de las escuelas de arte. La rigidez formal y las soluciones tipológicas adoptadas y prioritarias de la Unión Soviética coincidieron con la riqueza formal del proyecto. Las escuelas seguían siendo inacabadas, y aunque se abrieran en 1965, todas trabajan más lejos fueron suspendidas. Su uso y mantenimiento ha disminuido desde entonces y ahora se coloquen como poco más que la materialización de un paisaje de Piranesian en el Caribe, según lo crónica en espacios inacabados dados derecho 2011 un documental. Afortunadamente, investigadores contemporáneos incluyendo Loomis ya mencionado, el erudito Juan Ochsendorf de Guastavino en el MIT, e Iaac en Barcelona, entre otros; están conservando datos históricos y están estudiando experiencias estructurales del comportamiento y de la práctica para mantener vivo el gesto simple y revolucionario de agregar otro ladrillo la cámara acorazada.

Ethel Baraona Pohl y César Reyes Nájera son fundadores de dpr-Barcelona, una práctica arquitectónica de la investigación que se ocupa de tres líneas principales: publicación, críticas y el curating. En mayo de 2015, publicaron el libro “Una Revolución de Formas. Las Olvidadas Escuelas de Arte de Cuba” la versión española de un libro seminal en las escuelas de arte nacionales cubanas escritas por Juan A. Loomis.

Los ESPACIOS INACABADOS son un documental de la característica lanzado en 2011. Cuenta la historia de las escuelas de arte nacionales ambiciosas de Cuba proyecto, diseñada por tres artistas jovenes como consecuencia de la revolución de Castro, se descuida, se olvida casi, después se vuelve a descubrir en última instancia como obra maestra arquitectónica visionaria.

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