LA MIRADA LENTA by Hélène BinetArchiExpo

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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA

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¿Hélène Binet se conoce como uno de fotografía de la arquitectura? las estrellas más brillantes de s, buscadas con frecuencia famoso exigiendo starchitects para retratar su trabajo. Los diálogos, una exposición del uno mismo-curated de su trabajan actualmente en la demostración en Berlín, reflejan la sensibilidad muy personal e intensiva de sus imágenes blancos y negros de gran alcance. ¿La demostración combina imágenes de edificios contemporáneos famosos con los trabajos menos conocidos de edificios históricos o de paisajes? ¿dando por resultado el epónimo? ¿diálogos? entre las diversas imágenes y las diversas arquitecturas. ¿el redactor Florian Heilmeyer del uncube fue a la exposición, y a Binet reunido a preguntar por su actitud muy específica a la fotografía, y? ¿substracción severa de la realidad? eso que su medio elegido representa.

¿Él? s notable cómo es inusual siente para incorporar una exposición con imágenes casi solamente blancos y negros. ¿El venir de la corriente constante de las imágenes del color que nos bombardean con el hoy, esta demostración principalmente monocromática presta incluso la arquitectura contemporánea representada dentro de él una distancia histórica? una aureola quizás. ¿O quizá? ¿histórico? ¿es la palabra incorrecta, especialmente cuando estos buldings se yuxtaponen con imágenes de otras que sean más literalmente históricos, por ejemplo Le Corbusier? ¿La Tourette de s a partir de 1960, Sigurd Lewerentz? ¿marca del St. de s? ¿iglesia de s en Estocolmo a partir de 1956 o Juan Hejduk? torre de s Kreuzberg en Berlín a partir de 1988. ¿Agregue las imágenes del observatorio de Jantar Mantar del siglo XVIII en Jaipur, la India, y algunas fotos espectacularmente tranquilas del desierto de Atacama en Chile, y? ¿histórico? comienzo a llegar a ser más intemporal; eterno incluso.

¿Diálogos? Las fotografías de Hélène Binet, actualmente en la demostración en el Bauhaus-Archivo en Berlín, traen todos estos temas muy diversos juntos en una presentación intensa curated por el fotógrafo mismo. ¿Por más de 25 años ahora, Binet ha estado tomando imágenes de? ¿sobre todo famoso? los edificios, y en todo este vez ella nunca ha cambiado su método. Ella todavía está limitada totalmente a la fotografía análoga, pasando días y días en sitio antes de decidir qué aspecto específico del edificio a tirar y cuando, después tomando apenas algunas imágenes que ella revela e imprime ella misma. ¿? ¿La fotografía es todavía handcraft a mí? , ella explica, colocándose delante de sus imágenes en el espacio de la exposición. ¿? Con fotografía digital, estaría pensando siempre en cómo cambiar las imágenes más adelante. ¿Así yo wouldn? t esté realmente presente. Pero mi trabajo está sobre la reducción, sobre la concentración y el foco. ¿No puedo cambiar absolutamente esta manera de trabajo.?

¿Es Binet? s distintivo retarda la mirada fijada sobre estos edificios y estructuras que se revela a nosotros en esta exposición. La suya es una manera enfocada de trabajo que no tenga nada hacer con la documentación neutral de edificios. Esto da lugar a la mayoría del intimate de retratos, demostrando fragmentos y las ojeadas de la arquitectura. Son impresiones muy personales y momentos atmosféricos. ¿? ¿Una fotografía nunca le demostrará la experiencia verdadera de todos modos? , dice Binet, sabiendo los límites y las restricciones de su medio. ¿? Usted está restando cada otro sentido como olor, tacto, ruido, temperatura después de todos: ¿la fotografía es una substracción tan severa de la realidad ya.?

¿? ¿La fotografía es sobre enmarcar del mundo para examinar aspectos particulares? , ella continúa. ¿? ¿En los acoplamientos y los diálogos de proceso conviértase entre los materiales, las líneas, luz y la sombra, los planos ilustrados, las formas y las estructuras, que se convierte en un mundo sus los propios, con su propia historia.? Realizando esto, Binet yuxtapuso diversos arquitectos y los edificios, colocándolos, absolutamente literalmente, en un diálogo espacial con el espacio de la exposición. ¿En galería los visitantes encuentran sus imágenes de Le Corbusier? La Tourette de s por un lado del cuarto, mientras que las ojeadas del Jantar Mantar cuelgan en la pared opuesta. ¿Algo de Zaha Hadid? ¿los edificios de s se colocan enfrente de las formas que curvan del desierto chileno, Luis Leo? ¿s Umlauftank corresponde con Juan Hejduk? ¿esquema de la cubierta de s, y Sigurd Lewerentz? ¿la iglesia se encuentra en diálogo directo con algo de Peter Zumthor? edificios de s.

¿Suena una mezcla embriagadora, pero afortunadamente Binet? los diálogos de s son algo sutiles y compuestos libremente. ¿Con cada tema? ¿sea un edificio específico o un paisaje particular? el formato y el número de imágenes en el cambio de la pared según lo que quiere Binet decir sobre él. ¿Esto lo deja al visitante para elegir si seguir (libremente) la conexión? ¿diálogos? a través del cuarto o no.

¿? ¿Algo que todavía me fascina mucho es la energía de la fantasía humana? , dice Binet. ¿? ¿Incluso durante los pequeños niños nosotros pueden crear espacios y lugares increíbles en nuestros sueños y en nuestras mentes.? Es esta energía de nuestras propias imaginaciones que se estén explorando en esta exposición. Binet está poniendo muy consciente un marco alrededor algo verdadero, está restando de él cada otro sentido humano además de la representación visual y después está revelando a los ojos del espectador solamente un ángulo, una situación o un fragmento muy específica. ¿Binet? ¿s? ¿diálogos? dirija activamente nuestros pensamientos al reino rico que miente más allá de los marcos, inspirando a nuestras imaginaciones que alarguen las líneas, a la luz y a sombras más allá de las limitaciones de sus imágenes. De una manera muy inteligente y renuente ella nos lleva a preguntar lo que ella nos demuestra y porqué ella lo demuestra. ¿Ella nos está dirigiendo hacia las preguntas que son de gran importancia en estas épocas de la saturación pesada de los medios, cuando tomamos tan a menudo como verdad el que nosotros? VE vista solamente como imágenes.