Junya Ishigami, mejor diseñador de THE DESIGN PRIZE 2021, inaugura la sala de cultura y arte de Tokushima.

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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA

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Designboom publica el salón de la cultura y las artes de junya ishigami en tokushima, japón, antes de ser galardonado con el trofeo madonnina de oro 2021 de THE DESIGN PRIZE de milán (descubre más aquí). premiado como "mejor diseñador", ishigami ha diseñado meticulosamente el nuevo salón de la cultura y las artes como un paisaje de terrazas que se asemejan a pétalos bailando en el aire. el proyecto se desarrolla con la misma atención al detalle que ishigami aplica en todas sus obras, incluidos ejemplos recientes como el pabellón "kokage-gumo", una estructura temporal rematada con un dosel de madera carbonizada que envuelve árboles preexistentes en tokio, así como el "jardín acuático art biotop", un poético paisaje de tierra enclavado entre las estribaciones de las montañas nasu de japón.

Designboom ha seguido el trabajo de junya ishigami desde que creó su propia empresa, junya.ishigami+associates. antes de eso, el arquitecto japonés trabajó con kazuyo sejima y ryue nishizawa, de la reconocida empresa SANAA. "De mayor quería ser varias cosas y todo dependía del momento", dijo ishigami a designboom en esta entrevista de 2010. Pero siempre tenían algo que ver con la producción de cosas, con la creación de cosas. A veces quería ser diseñador, a veces ingeniero, cualquier cosa que implicara crear o producir".

En lugar de una enorme caja que se asienta en el lugar, la propuesta ganadora del concurso de junya ishigami para el salón de la cultura y las artes de tokushima se caracteriza por una serie de terrazas que, en conjunto, componen un paisaje expansivo y habitable. en relación con el parque central de tokushima, que se encuentra junto al emplazamiento y alberga las ruinas del castillo de tokushima, la forma de las terrazas se asemeja a pétalos bailando en el aire. esta composición también recuerda a la procesión de awa odori, el mayor festival de danza de japón, que se celebra en la prefectura de tokushima cada agosto.

El estudio de arquitectura japonés ha elaborado una propuesta que pretende abrir el pabellón a la ciudad y a sus habitantes, convirtiéndolo en un lugar en el que puedan pasar mucho tiempo, relajarse y disfrutar de su jornada y de las actuaciones que se celebren. como toda la instalación está formada por un conjunto de terrazas, ni las salas grandes ni las pequeñas ni otras funciones tienen un esquema claro.'los edificios públicos del futuro, que no se limitan a los pabellones, tienen que poder cambiar de forma flexible sus funciones y su uso en caso de que se produzcan diversos acontecimientos que puedan surgir de forma repentina', señala ishigami en la descripción del proyecto. Por ejemplo, nuestra propuesta es que, en caso de inundación, una terraza que flote en el aire pueda utilizarse también como plaza de evacuación. o, en las condiciones actuales de infección generalizada, las terrazas al aire libre o semiexteriores y los interiores bien ventilados son clave. nuestro objetivo es poder adaptarnos a diversas situaciones".

A diferencia de los diseños típicos de las salas de conciertos, en los que el espacio está formado por asientos uniformes que se apiñan en una caja y miran en una sola dirección, el interior de esta sala principal está formado por plataformas en forma de pétalo que le atribuyen una personalidad única. éstas pueden servir para diferentes propósitos cuando no se está celebrando una actuación. por ejemplo, cada vestíbulo puede convertirse en un espacio independiente, donde se pueden celebrar exposiciones o conferencias. por su parte, la sala pequeña de la instalación está planeada como abierta a la ciudad y al paisaje del lugar, con una pared de cristal transparente que envuelve suavemente el espacio. los asientos del público aquí están construidos basándose en el estilo del antiguo anfiteatro. el proyecto también incluye una serie de otras funciones, como un cine al aire libre, una terraza restaurante, un escenario acuático, un estudio polivalente semienterrado y varios vestíbulos y jardines.

Desde que estableció su taller en Tokio en 2004, ishigami ha desarrollado una serie de instalaciones y diseños que han sido expuestos en plataformas internacionales. entre ellas, la bienal de arquitectura de venecia en 2008, donde creó una instalación de jardín en el espacio del pabellón japonés, y el mismo evento en 2010, donde expuso la instalación "chateau la coste", proyecto que le valió el premio león de oro (más información aquí).

Mientras que los diseñadores de productos pueden experimentar fácilmente a escala 1:1, los arquitectos trabajan a un nivel mucho más abstracto y a escala imaginaria", afirma el arquitecto japonés cuando se le pregunta sobre su percepción de la escala y la transparencia durante nuestra entrevista. como arquitecto, con las maquetas amplío o reduzco la escala real y puedo ser mucho más flexible que un diseñador de productos. crear nuevos límites en la arquitectura puede significar a veces "transparencia", pero también muros de aire muy gruesos, muy densos, invisibles. es decir, cuando el entorno crea su propio espacio. que normalmente permanezca invisible es también una interesante percepción del espacio. eso es lo que traté de hacer en la instalación "chateau la coste" en la bienal de venecia 2010. o otra distorsión de la percepción se mostró en kortrijk en la instalación "picnic" en interieur 2010. los productos producidos en serie forman una sociedad... se necesita un entorno más confortable". vea más imágenes de la sala de cultura y arte de ishigami en tokushima a continuación, y permanezca atento a las noticias sobre la ceremonia de entrega de su premio al "mejor diseñador" de 2021 de THE DESIGN PRIZE.

Junya Ishigami, mejor diseñador de THE DESIGN PRIZE 2021, inaugura la sala de cultura y arte de Tokushima.

Las terrazas abiertas sumergen a las personas en una atmósfera ligera que prioriza la transparencia y la conexión con la naturaleza.

Múltiples terrazas de diferentes formas forman una gran sala juntándose como si los pétalos bailaran.

Las distintas posiciones de los asientos crean una sensación de intimidad con los artistas en el escenario, lo que da a cada asiento un valor especial.