Centro de Arte Jianli de GOA by GOAArchiExpo

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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA

GOA se encargó del plan maestro y del diseño de todo el proyecto, en el que el Centro de Arte Jianli actúa como puerta de la antigua calle principal, el núcleo de todo el proyecto. La calle principal de la antigua Changle se construyó durante el reinado del emperador Qianlong. Pavimentada con losas de piedra gris, se extiende más de 300 metros de este a oeste, y el centro de arte se sitúa en el extremo este.

Junto al centro de arte está la antigua Cooperativa de Abastecimiento y Comercialización de la Ciudad de Changle, en el norte, un edificio de madera centenario que se está conservando. En cuanto al emplazamiento, el diseño comienza respondiendo a la pregunta de cómo situar una nueva construcción de turismo cultural en el contexto local de un edificio histórico de pequeño volumen para continuar con el espíritu de Zhang Jian de "erradicar lo viejo y fomentar lo nuevo", al tiempo que se despierta un sentimiento de pertenencia cultural.

El Centro de Arte Jianli está construido junto al agua, inspirándose en el prototipo de vivienda "casa rodeada de fosos", peculiar de la región de Chongming-Qidong-Haimen, en la orilla norte del estuario del río Yangtze. Afectados por la condición geográfica baja y arenosa, los lugareños acostumbran a construir cimientos altos y cavar fosos junto a las casas para recoger la tierra. Por lo general, el foso se encuentra en el sur de la casa.

Cuando está alrededor de la casa, esta forma de vivienda se llama "casa rodeada de fosos". La forma de vivienda de la "casa rodeada de fosos" refleja la sabiduría de la cultura agrícola tradicional. Un foso proporciona agua para beber, lavar, regar y apagar incendios, al tiempo que sirve de guardia de la casa. Un pequeño puente frente a la casa se convierte en el camino de entrada. Aunque el paisaje de los bancos de arena ha cambiado con la modernización rural, los fosos alrededor de las casas y los pequeños puentes se conservan generalmente en los hogares locales como una preciosa marca de tradiciones.

Como continuación de la idea del "foso", el proyecto conservó el sistema de agua circundante y colocó nuevos puentes al sur y al este del centro de arte para conectar el lugar con los espacios al otro lado del agua. Respetando la escala de la arquitectura de madera existente y diseñando un paisaje de banco de arena compuesto por plantas verdes y elementos acuáticos, el nuevo centro de arte continúa la disposición espacial tradicional, creando un diálogo entre él mismo y la cultura local.

El centro de arte cuenta con un sistema de estructura de acero. Las columnas están ocultas en los refuerzos verticales del muro cortina, formando un espacio interior abierto. Un estrecho patio en la intersección de los espacios funcionales centrales permite que la luz del sol y las vistas al jardín lleguen al interior. El vidrio y los muros se interponen a lo largo del borde, mezclando el límite del interior e introduciendo luces vibrantes y sombras cambiantes.

La estrategia de descentralización y deconstrucción dota a la arquitectura de un espíritu contemporáneo, creando así una imagen cultural icónica. Toda la forma de la arquitectura se descentraliza en cuatro sedes individuales para minimizar el contraste de volumen entre el nuevo centro de arte y la construcción de madera existente. La marquesina se deconstruye a partir de un tejado tradicional en cuatro piezas hiperbólicas para interpretar la tradición con un lenguaje moderno, con una cornisa baja que se hace eco de la escala de la construcción existente.

Cada una de ellas se inclina hacia el centro, alcanzando una altura de 15 metros en la cúspide para proporcionar espacios verticales adecuados para la zona de exposición interior. La cubierta se extiende desde el centro hacia diferentes direcciones. La cubierta deconstruida corresponde a diferentes zonas funcionales: vestíbulo, sala de prefacio, sala de exposiciones y zona de servicios. Se forma un conjunto asimétrico en forma de molino de viento que añade el ritmo asimétrico y la dinámica del lenguaje moderno dentro de la estructura simétrica de la arquitectura tradicional.

Los aleros de doble capa del centro de arte coinciden con los del antiguo edificio de madera de la Cooperativa de Suministro y Comercialización del lado norte para armonizar el volumen de lo nuevo y lo antiguo. En la sala de exposiciones, una pendiente abierta se eleva gradualmente de este a oeste. El techo de color blanco puro se escalona de forma progresiva, no sólo creando una fuerte sensación de orden sino también guiando a los visitantes según la secuencia de visitas. La forma espacial se integra perfectamente con los objetos expuestos, presentando la belleza del arte.

El material de la cubierta son paneles de titanio-zinc, respetuosos con el medio ambiente. Este ligero material de cubierta es naturalmente resistente a la corrosión y está adaptado al húmedo clima monzónico subtropical de Haimen. El metal gris grafito con paneles curvados de titanio-zinc superpuestos se hace eco de las tradicionales tejas grises y paredes blancas de los edificios del casco antiguo. Con el paso del tiempo, los paneles de titanio-zinc formarán una densa capa protectora de pasivación que dará al edificio un encanto único.

El diseño de la marquesina aplica una lógica numérica hiperboloide para un control eficaz de la construcción. Las vigas transversales y longitudinales son arcos positivos que siguen el mismo radián y la misma forma. Las cuatro marquesinas hiperbólicas utilizan el modelado 3D como método de diseño para controlar el posicionamiento preciso de la construcción esférica. La estructura de la cubierta está diseñada como una cavidad en forma de "almohada de aire" para crear una sensación de ligereza. Cada pieza de la marquesina es gruesa en el centro y fina en los bordes.

La estructura de vigas de acero de 500 mm de grosor está oculta en el interior de la estructura, con una fina cornisa, formando un arco esbelto y elegante en el alero. El panel del techo de resina de chapa de madera natural se divide en módulos en el software de parametrización. El panel curvado del techo se extiende desde el interior hacia el exterior, mimetizando el límite del espacio abierto. Cuando la puerta plegable de 15 m de ancho de la sala de exposiciones se abre por completo, los escenarios interiores se integran con los paisajes exteriores.

La conservación y revitalización de los edificios históricos debe integrar nuevas formas de negocio para crear nuevos temas e inspirar una nueva vitalidad, y construir un espacio urbano vibrante y sostenible bajo el rápido desarrollo de la sociedad. Adoptando materiales y estrategias de diseño contemporáneos, el proyecto da continuidad al espíritu pionero de Zhang Jian de "erradicar lo viejo y fomentar lo nuevo", permite un nuevo centro de intercambio cultural el local, y mejora el desarrollo urbano de Haimen en Nantong. Fuente: GOA