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Un restaurante australiano para todo el día en Londres es un oasis urbano de glamour art decó

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El canal Grand Union de la cuenca londinense de Paddington no es South Beach ni Bondi Beach y, sin embargo, el estudio de diseño multidisciplinar londinense Run For The Hills ha conseguido canalizar conceptualmente los destinos playeros de Miami y Sydney en su diseño de Bondi Green, el local insignia de la cadena de restaurantes y cafeterías Daisy Green, de propiedad australiana y con sede en Londres.

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Ubicado en la planta baja del Brunel Building, un edificio de oficinas contemporáneo de cristal y acero, obra de Fletcher Priest Architects, construido hace pocos años, el bar, el restaurante y la cafetería, que funcionan durante todo el día, son una maravilla en cuanto a yuxtaposiciones de estilos, texturas y materiales que se combinan ingeniosamente con una delicadeza ecléctica.

En el centro del proyecto, los diseñadores han combinado con audacia la robustez industrial del edificio con una sensación de glamour aplicando una estética Art Deco de Miami, repleta de vibrantes tonos pastel, formas geométricas estilizadas y materiales suntuosos, mientras que la exuberante vegetación, los motivos florales y los acentos Pop Art realzan el ambiente de South Beach. Como en todos los locales de la cadena, la decoración cuenta con una ecléctica colección de arte, que en este caso incluye varios encargos a gran escala que equilibran la sofisticación estilizada del esquema con una sensación de descarada jovialidad. Con una panadería en funcionamiento, un horno para pizzas artesanales, una estación de cerveza de tanque especializada y un bar de cócteles, además de vistas al canal en todo el local y una terraza junto al agua, Bondi Green tiene un aspecto exótico pero resulta familiar, al igual que la cultura gastronómica y cafetera australiana que celebra.

Al tener que trabajar con un espacio muy alto y amplio, con ventanas de acero que van del suelo al techo, los diseñadores adoptaron una sensibilidad de tipo loft, dejando a la vista la mayor parte de la estructura de hormigón del edificio, los conductos de aire y las bandejas de cables suspendidas. Para equilibrar el telón de fondo industrial, una paleta de rosas, corales, mentas pálidas, verdes cerceta y azules oscuros se combina con una mezcla de terciopelos estampados y lisos, lanas de textura suave y pieles. Las mesas redondas y cuadradas de cristal ahumado o mármol revestido de latón antiguo añaden toques de glamour, mientras que el mobiliario diseñado a medida, como las cabinas de cuero curvado de gran tamaño y dos tonos, que se combinan inteligentemente con los grandes y coloridos lienzos del artista inglés Oli Epp, inyectan fabulosidad al estilo Art Decó.

El más impresionante de todos los muebles a medida del local es el monumental mostrador de la barra que diseñó Run For The Hills, un elegante volumen escultórico formado por una base de hormigón acanalada y una encimera de mármol de tonos marinos con un lujoso borde doble. A lo largo del espacio, alberga dos estaciones de cócteles, una zona de degustación de vinos y una sección de tanques de cerveza, esta última con dos impresionantes Duotanks presurizados incorporados, detrás de los cuales aparecen patrones decorativos de oro metálico, obra de la artista escénica Tabby Riley. Junto a los tanques de cerveza, una serie de arcos sirven de expositores de botellas que realzan el glamour de inspiración Art Deco del bar, además de ofrecer vistas al horno de pizza de la parte trasera, mientras que los taburetes giratorios de acero ennegrecido tapizados con telas que combinan entre sí, ilustradas a mano por la diseñadora textil Charlotte Jade con estampados botánicos y animales, añaden al encanto ecléctico del interior.

La enorme barra está flanqueada por algo aún más espectacular, cuatro margaritas gigantes que se abren y cierran suavemente mientras se ciernen sobre los comensales. Titulada BLOOM, la instalación de siete por tres metros de largo es una escultura cinética inflable del artista británico Ant Hamlyn, creada especialmente para el proyecto, que simboliza el nacimiento perpetuo de un nuevo día, por no mencionar un guiño al nombre de la cadena. Otros encargos artísticos son el "supermercado australiano" de Lucy Sparrow, un gran y colorido expositor en el comedor privado del restaurante repleto de clásicos australianos como las galletas Anzac y los Tasty Toobs cosidos a mano en fieltro, la serie de paneles metálicos acristalados con motivos botánicos de Justin Hibbs, situados sobre el mostrador de la cocina abierta y con tarros llenos de encurtidos y fermentos de la casa, y la instalación del jardín tropical de Rosalind Davis, que se extiende por todo el local y en el exterior junto al canal. A pesar de estar repleto de plantas, obras de arte y muebles hechos a medida, Bondi Green no resulta abarrotado ni chillón; al contrario, su ambiente relajado y su elegancia lúdica son mérito del buen ojo de los diseñadores para el equilibrio, el color y los materiales.