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La renovación de la Fundación Luigi Rovati diseñada por Mario Cucinella

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En el corazón de Milán, un viaje metafórico invita a los visitantes a descubrir la civilización etrusca y el arte contemporáneo a través de nuevos espacios museísticos y renovaciones en los espacios de un edificio del siglo XIX.

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La Fondazione Luigi Rovati es un espacio heterogéneo que invita a descubrir la civilización etrusca junto al arte contemporáneo. Situada en el centro de Milán, en Corso Venezia 52, se suma al conjunto de museos del distrito. Con más de 200 hallazgos arqueológicos expuestos junto a obras de Lucio Fontana, Andy Warhol, Giulio Paolini y Alberto Giacometti, revela el carácter contemporáneo de nuestros antiguos antepasados, retratándolos a través de una lente seductora. La fundación, que lleva el nombre del médico, investigador y empresario farmacéutico Luigi Rovati, se describe como una "infraestructura material e inmaterial de la sociedad del conocimiento".

En 2015 se encargó a Studio MCA la restauración del edificio del siglo XIX, su ampliación con salas en el sótano y la anexión de nuevos espacios museísticos. En total, el lugar ofrece espacios expositivos, zonas para exposiciones temporales, salas para el estudio y la investigación, un espacio para niños, una tienda y un café-bistró, oficinas, una sala de conferencias, un restaurante en la planta superior y un jardín con un pabellón de exposiciones en su interior. El recorrido por este espacio comienza metafóricamente desde abajo, ascendiendo sinuosamente desde las profundidades del nivel subterráneo, que ha sido completamente rediseñado. Durante las obras, se demolieron las antiguas estructuras de cimentación de este nivel y el edificio se apoyó temporalmente sobre cimientos de pilotes

"El viaje en el museo comienza metafóricamente desde abajo, serpenteando hasta las salas restauradas del piano nobile"

La zona del sótano se inspira en las tumbas etruscas de Cerveteri. Aquí, tres salas circulares y una elíptica albergan objetos que hablan de dioses, guerreros, naturaleza, vida cotidiana y ciudades, enriquecidos con obras de Picasso, Arturo Martini y William Kentridge. La referencia a las cuevas viene dada por 30.000 bloques de pietra serena colocados a 5 centímetros de distancia, que recuerdan la geometría de las canteras de Fiorenzuola de donde procede esta arenisca, y por las brillantes escamas de mica de la mezcla de piedras. Subiendo al piano nobile, con su atmósfera de finales del siglo XVIII, se encuentran los interiores finamente restaurados diseñados en los años sesenta por el arquitecto Filippo Perego, que utilizó muebles, revestimientos de madera y mármoles del siglo XVIII

Destaca la combinación de colores elegida, que vincula obras de arte y espacio. El detalle fucsia de una acuarela de Luigi Ontani inunda la sala de un diálogo metafórico entre arte y arquitectura. Estas dos disciplinas "son una forma de atención", afirma Cucinella. "Entran en nosotros, estimulan las emociones, la imaginación y los recuerdos. Es una forma de prestar atención a la gente, la expresión más genuina de la sostenibilidad" En este edificio, la sostenibilidad tiene que ver sobre todo con la energía y el clima, y se centra en la calidad de los sistemas de suministro, el aislamiento, la energía fotovoltaica y el ahorro de agua.