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El Museo de Arte y Fotografía de Bangalore quiere democratizar el arte y la cultura

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MAP, el Museo de Arte y Fotografía de Bangalore, obra de Mathew & Ghosh Architects, arroja nueva luz sobre el arte y la cultura de la India

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El Museo de Arte y Fotografía (MAP) no nació como museo, al menos no de carne y hueso. Concebido por el filántropo y coleccionista Abhishek Poddar en 2020 como la primera galería de arte y fotografía en línea de la India, ha dado un vuelco a las reglas típicas de los museos "primero lo físico, luego lo digital" al adoptar un formato físico a principios de este mes, tres años después de su lanzamiento digital. Situado en el corazón de Bangalore, en el cruce de Vidhana Soudha (la capital del estado), el Tribunal Supremo y el Museo del Gobierno, el MAP, que abrió oficialmente sus puertas el 18 de febrero de 2023, pretende preservar el rico legado artístico de la India democratizando el arte y la cultura y haciéndolos accesibles a públicos diversos. El museo está dirigido por la directora Kamini Sawhney.

El Museo de Arte y Fotografía (MAP) no nació como museo, al menos no en carne y hueso. Concebido por el filántropo y coleccionista Abhishek Poddar en 2020 como la primera galería de arte y fotografía en línea de la India, ha dado un vuelco a las reglas típicas de los museos "primero lo físico y luego lo digital" al adoptar un formato físico a principios de este mes, tres años después de su lanzamiento digital. Situado en el corazón de Bangalore, en el cruce de Vidhana Soudha (la capital del estado), el Tribunal Supremo y el Museo del Gobierno, el MAP, que abrió oficialmente sus puertas el 18 de febrero de 2023, pretende preservar el rico legado artístico de la India democratizando el arte y la cultura y haciéndolos accesibles a públicos diversos. El museo está dirigido por la directora Kamini Sawhney.

Para Ghosh y Mathew, el objetivo principal era conseguir un proyecto arquitectónico lo bastante sólido para proteger las obras expuestas, pero lo bastante discreto para que ocuparan un lugar destacado. Por ello, las galerías principales están rodeadas de cerramientos opacos que protegen las obras de la luz ultravioleta y garantizan el control de la temperatura y la humedad. Al mismo tiempo, las zonas de circulación están envueltas en cristal, lo que convierte a la naturaleza en un vecino cercano y mitiga la fatiga museística (una selección de paneles presenta un acabado dicroico que proyecta un efecto de brillo y cambio de color en función de la luz cambiante y la posición del observador). La experiencia culmina en una terraza que ofrece vistas despejadas de la ciudad, así como del vecino Cubbon Park, de 300 acres, una de las señas de identidad históricas de la ciudad.

Desde el exterior, el edificio recuerda a un depósito de agua postindustrial, una metáfora de la capacidad del arte para saciar la sed de sabiduría, galvanizar la sociedad y la cultura, y reflexionar y evolucionar. La fachada de acero inoxidable está adornada con paneles de acabado mate prensados industrialmente que forman una piel a modo de contenedor sobre la estructura, reflejo de los tanques de la pasada época colonial de Bangalore. El edificio también se ensancha a medida que asciende, una intervención arquitectónica que optimiza la estructura, permitiendo que las galerías superiores se sientan más generosas y parezcan casi libres de columnas. Además, el MAP está llamado a ser el museo más integrador de la India, con integraciones especiales para personas discapacitadas.

La colección del MAP, de más de 60.000 obras (de las que unas 500 se encuentran actualmente en el museo), se aleja de las categorías convencionales y desdibuja la línea que separa el arte elevado de las formas más cotidianas de la creatividad. En la misma línea, pinturas, esculturas y gráficos modernos y contemporáneos se sitúan en el mismo plano que los textiles artesanales, el arte indígena y los recuerdos de la mundialmente famosa industria cinematográfica india.

A grandes rasgos, las colecciones abarcan el arte premoderno, el textil, la artesanía y el diseño, las tradiciones vivas, la imprenta y la publicidad, la fotografía y el arte moderno y contemporáneo. Destaca la colección de fotografía, una de las más diversas de la India, con artistas y obras que abarcan desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días. Como reflejo de su espíritu integrador, muchas obras de arte también van acompañadas de respuestas táctiles, que los visitantes pueden tocar y sentir como alternativa visual.

Como parte de su programación inaugural, el MAP ha presentado cuatro exposiciones inéditas, cada una de ellas de duración limitada. vISIBLE/INVISIBLE", comisariada por Sawhney, es una innovadora muestra que examina la incongruencia entre el papel de la mujer en la historia del arte indio y su relativa subordinación al dominio público moderno. Igualmente digna de atención es "Jyoti Bhatt: Time & Time Again", una muestra de más de 160 fotografías, así como hojas de contacto y material de archivo, de la grabadora, pintora y fotógrafa modernista india del mismo nombre. La muestra está comisariada por Nathaniel Gaskell, director de MAP Academy, un recurso en línea que ofrece cursos digitales y acceso a la exclusiva enciclopedia de historia del arte de la región de MAP.

En la planta baja, Chirag-e-AI, una nueva serie del artista contemporáneo LN Tallur, reinterpreta esculturas y lámparas de la colección del MAP para explorar el solapamiento entre la inteligencia artificial y los sistemas de creencias rituales. Las obras de Tallur, que cuestionan la creciente dependencia de la tecnología por parte de la humanidad, contrastan con las del Patio de Esculturas del MAP, donde una instalación del escultor británico Stephen Cox, titulada Diálogos en piedra, encarna a diosas mitológicas y sabios en formas minimalistas de basalto. Además, piezas especialmente encargadas al artista y diseñador israelí Arik Levy y a los conocidos artistas contemporáneos indios Ayesha Singh y Tarik Currimbhoy aparecen en zonas clave del museo.

El museo se encuentra en la intersección del arte y la tecnología, con integraciones digitales que sustentan las exposiciones. En el atrio de bienvenida, por ejemplo, unas lámparas digitales parpadeantes, encendidas mediante códigos QR, rinden homenaje a la tradición india de colocar una lámpara cerca de la puerta. Asimismo, el personaje digital del difunto artista MF Husain, recientemente presentado en el MAP y concebido en colaboración con Accenture, permite a los visitantes interactuar con el artista en tiempo real. Tecnologías como la fotogrametría para escanear artefactos en 3D, los hologramas, las proyecciones interactivas, los muros táctiles interactivos, las vistas digitales de arte basadas en sensores y las búsquedas de arte y patrones basadas en IA son algunas de las herramientas disponibles para dar vida a cada exposición y ofrecer a cada visitante una experiencia profundamente personalizada.

Poddar y Sawhney esperan que el Museo de Arte y Fotografía deje huella en la próxima generación. más de la mitad de nuestra población tiene menos de 25 años; ningún país tiene más jóvenes. Creo que son ellos, la generación del cambio, los que acabarán siendo los verdaderos conservadores del MAP", afirma Poddar.

Como faro del arte y la cultura en el subcontinente indio, MAP promete volver a poner en el mapa el arte y los artistas olvidados, y abrir un nuevo camino para la creatividad india en todo el mundo.

map-india.org

mathewghosh.com