{{{sourceTextContent.title}}}

Pabellón TARANG / The Grid Architects

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Ethos - "TARANG" fomenta un entorno atemporal, promoviendo un diálogo significativo entre distintas épocas. Su diseño evoca un sentido de continuidad y conexión que trasciende el momento presente, fomentando un diálogo que se extiende a través del tiempo.

{{{sourceTextContent.description}}}

El diseño de Tarang tiene en cuenta el contexto específico del emplazamiento suroccidental e incorpora una notable técnica de construcción. El diseño muestra un enfoque innovador y reflexivo para abordar el acuciante reto de la construcción sostenible, creando un entorno construido respetuoso con el medio ambiente, culturalmente rico y visualmente cautivador. Al emplear técnicas de construcción tradicionales sin programas informáticos ni herramientas digitales, Tarang celebra el arte de los trabajadores.

Intención - La intervención pretende crear un espacio versátil que dé cabida a diversas actividades, tanto dentro como alrededor del edificio. Tarang se conceptualizó como un espacio de galería dinámico, meticulosamente diseñado para adaptarse y evolucionar sin problemas. Su propósito es servir de plataforma de exposición inmersiva en la que los interiores se transforman en lienzos, mostrando los productos presentados.

Esfuerzo de sostenibilidad medioambiental - En un esfuerzo por minimizar la huella de carbono de los edificios, el proyecto se abastece principalmente de materiales locales, centrándose en los que tienen una baja energía incorporada. Entre los principales materiales utilizados figuran la piedra natural, las baldosas de terracota y una técnica que consiste en vanos sin acero ni encofrados o estructuras auxiliares que suelen utilizarse para soportar el peso de un arco durante el proceso de construcción. Además, el proyecto hace hincapié en la formación de los albañiles para promover prácticas de construcción sostenibles.

Nota - Subidas suaves. Suaves ondulaciones. Ondas armónicas que crean un ambiente de silencio evocador, donde la luz habla, el viento canta y la cubierta de tierra produce melodía. Esto es "TARANG", actualmente una de las mayores estructuras abovedadas de tejas de terracota de la India. Sus interiores en arco ascendente son agradablemente íntimos y familiares, gracias a su forma arraigada en un planteamiento de diseño biofílico. La atmósfera resultante, profunda y sencillamente elegante, está animada por los patrones cambiantes de la luz y el viento. Las ondulaciones formadas aportan un aspecto variado a los ojos del espectador. La estructura orgánica contradice la edificación existente del proyecto. La luz y la sombra de los huecos y los espacios intermedios juegan con el usuario, rozando el reino sin esquinas de las paredes. La estructura envuelve el espacio, las ondulaciones se convierten en muros, los muros se convierten en el recinto.

Hace que uno se dé cuenta de que son las partes de los vacíos y las baldosas de terracota expuestas entre ellas las que hacen que el edificio sea uno. Hace que uno se balancee a lo largo de la forma serpenteante y huela las baldosas de terracota expuestas de forma natural. Nos funde con la naturaleza como si la forma construida no existiera, sino que naciera del núcleo de la propia tierra. Esta película es una extraordinaria documentación de la belleza de la creatividad humana, que muestra las impresionantes formas que elevan la obra de arte. tHE gRID Architects - los diseñadores Snehal y Bhadri han sabido combinar hábilmente el diseño matizado con la forma y la funcionalidad para captar la libertad de movimiento dentro de la estructura. Los bailarines de la película encarnan hábilmente el ritmo de las ondulantes marejadas, encapsulando su fluidez y gracia con cada uno de sus movimientos. A medida que la película avanza, sumerge al espectador en un viaje emocional en constante evolución, ofreciendo una historia tangible de un deseo introvertido de conexión que es a la vez visceral y convincente.

El proceso creativo de esta película fue muy orgánico, evolucionando hacia una narración profundamente personal que explora el deseo intrínseco del ser humano de conexión. A través de su poética representación de este tema universal, la película sirve como un conmovedor retrato de ese particular momento en el tiempo. Dentro de estas maravillas arquitectónicas, la transferencia de sentimientos se produce a través del propio material de terracota, mientras que el juego de luces y sombras anima los interiores, creando focos de luz difusa que son verdaderamente únicos. Sorprendentemente, ni siquiera las inclemencias del tiempo consiguen atenuar el estado de ánimo de los volúmenes de estas estructuras. Al contrario, siguen inspirando. La estructura meditativa es un ejemplo perfecto de opulencia tradicional, que encarna una filosofía de diseño que busca elevar y dignificar el espacio y la naturaleza en igual medida. El juego de luces y sombras dentro del espacio impregna la sencillez de las baldosas de ladrillo de terracota.

La motivación de los diseñadores del proyecto es triple: estética, ética y divina. Querían crear una estructura que, además de ser bella, reflejara sus valores y creencias. Sus esfuerzos produjeron un conjunto de haces de luz que ofrecen un elemento de sorpresa y bellos reflejos, haciendo que la estructura resuene con todos los que la contemplan. El diseño del espacio pretendía inspirarse en la naturaleza y emular sus formas orgánicas. A lo largo de la fase de diseño, los espacios interiores siguieron siendo un enigma, y no se sabía cómo se comportarían ni cuáles serían finalmente sus dimensiones.

Sólo a través de la observación diaria de la luz cambiante y los movimientos del sol descubrimos cómo el espacio cambiaría de forma, creando un entorno armonioso y dinámico. El proceso de diseño se basó en la intuición y en un profundo deseo de comprender lo que el espacio y la naturaleza necesitaban para elevar y dignificar la estructura. Como resultado, los espacios interiores encajaron en su sitio, complementando a la perfección el diseño general. Una de las grandes alegrías de experimentar esta estructura es la posibilidad de disfrutarla en distintos espacios, a distintas horas del día y con distintos estados de ánimo e intenciones. El espacio tiene una calidad tranquila que fomenta la contemplación pacífica, permitiendo a los visitantes sumergirse completamente en su belleza y energía. Han surgido artesanos cualificados que poseen un profundo conocimiento de las técnicas de construcción tradicionales que antaño se utilizaban ampliamente en toda la India. Estos artesanos han acumulado una gran sabiduría sobre materiales, herramientas y técnicas, que se refleja en su destreza artesanal.

Los valores del proyecto giran en torno a tres principios clave: un profundo respeto por la Madre Tierra y la necesidad de sostenibilidad; un auténtico aprecio por el arte de la artesanía y el valor de trabajar con las propias manos; y una profunda reverencia por la historia y la conservación del patrimonio cultural. El diseño de Tarang ofrece varias ventajas centradas en las personas y respetuosas con el medio ambiente. El edificio es un valioso activo para la sociedad, ya que cumple los principios del diseño integrador y promueve la sostenibilidad, fomentando el compromiso y la interacción de la comunidad con el arte y la cultura.