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Museo de Arte Sorol / Meier Partners

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El Museo Sorol, un destino emblemático tanto para los residentes de la ciudad como para los visitantes, forma parte del Parque Público Gyo-Dong 7, situado en el centro de Gangneung, una de las regiones más pintorescas de Corea, con un espectacular telón de fondo de mar y montaña.

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La topografía escarpada y ondulada proporciona al edificio un emplazamiento natural en la cima de una colina. En todo el parque se han previsto espacios al aire libre, jardines, bosques y senderos para caminar y hacer excursiones, preservando y mejorando el paisaje existente. La planta baja del edificio está situada en una meseta naturalmente elevada (+62,0 m sobre el nivel del mar) con vistas panorámicas.

La intención clave del diseño de conectar el edificio con su entorno también se expresa en la interacción constante entre el interior del edificio y el paisaje que lo rodea. La circulación adopta un enfoque extrovertido, con vistas abiertas del parque que abrazan al visitante en todo momento. Los espacios de las galerías son más introvertidos, con luz natural controlada, lo que maximiza el espacio expositivo y crea un telón de fondo sereno para obras de arte de talla mundial.

El diseño arquitectónico general se inspira en la herencia del confucianismo coreano y su filosofía del arte, expresada a través de la simplicidad de las formas, la materialidad y la composición y una relación armoniosa con la naturaleza.

La experiencia inmersiva del centro de arte comienza con la aproximación por una carretera que serpentea por una empinada colina boscosa, seguida de senderos peatonales que serpentean por el paisaje del parque. El edificio del museo está configurado en torno a un patio central -un elemento inspirado en la arquitectura tradicional coreana- y se organiza en tres volúmenes principales: el ala norte, un gran pabellón en voladizo; el "cubo", un volumen inmaculado que alberga una galería y oficinas; y un pabellón transparente que alberga la entrada principal, el vestíbulo y la cafetería. La circulación sigue una forma de T que permite moverse entre las distintas plantas y espacios del museo, así como interactuar con las exposiciones al aire libre, los jardines y el estanque reflectante. La emblemática rampa es un elemento escultórico en el paisaje que conecta el interior y el exterior, así como los dos niveles.

El museo se distingue por la pureza y serenidad de sus espacios interiores de exposición. La colección alojada en el "cubo" está contenida en un espacio extra alto coronado por un lucernario tratado con vidrio opaco-transparente para una luz difusa. Ventanas de tamaño modesto están colocadas estratégicamente para animar el espacio con luz natural controlada y crear vistas enmarcadas hacia el parque, al tiempo que se aprovecha al máximo el espacio de las paredes para las exposiciones. Cada galería tiene un carácter único, con la posibilidad de controlar completamente la gradación de luz natural y luz artificial, lo que permite a los conservadores crear una experiencia lumínica específica en función de los requisitos del arte.