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Espacios separados: Diller Scofidio + el nuevo edificio de Stanford de Renfro es una maravilla

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Aunque la comisión del museo de Diller Scofidio + de Renfro, el amplio, rompiera casi el Internet cuando se abrió el mes pasado, el nuevo edificio de McMurtry de 100.000 pies cuadrados que él diseñó contener el departamento de la Universidad de Stanford de arte y la historia de arte es una maravilla arquitectónica por derecho propio.

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“Hemos estado trabajando en los artes y la academia por algún tiempo,” dice al socio Charles Renfro, refiriendo al instituto del arte contemporáneo, Boston y los artes creativos de la universidad de Brown se centran. En estes último, la nueva firma York-basada hizo un edificio que fue compensado por mitad de un piso a partir de un lado al otro, esencialmente creando un espacio continuo. “El edificio actuaba como protagonista a la creación del trabajo. No sólo demostró el trabajo cruz-disciplinario con el flujo de un espacio a otro, él también asistió a la creación de los proyectos que se aprovechan del espacio continuo,” agrega Renfro. “Que es donde comenzamos a pensar en el proyecto de Stanford.”

Después de los redondos de reuniones tempranas con los estudiantes y la facultad, se ponía rápidamente de manifiesto a los arquitectos Conceder-wining del genio de MacArthur que los lados de la historia de la arte-fabricación y de arte del edificio tenían necesidades muy diversas, mientras que igual exigente pero los espacios separados. “Ocurrió a nosotros que podríamos hacer dos edificios separados que serían áspero paralelos, tan aparte pero igual,” dice Renfro, que tomó la inspiración del diseño del cuadrilátero de Stanford de la obra clásica; zonas verdes con arcadas con las caras de edificios circundantes. “Pensamos que sería interesante a la arcada al espacio al aire libre con los dos programas en el edificio.”

Como tal, los dos edificios se entrelazan en un “face-off productivo” vía los volúmenes de cristal que tuercen en espiral que se significan para parecer la “DNA trenzan” ese abrigo alrededor de uno a diagonalmente, todos mientras que suspenden un arte y una biblioteca flotantes de la arquitectura. Dentro de los espirales, hay también las ventanas parcialmente esmaltadas que permiten visiónes casuales en los espacios respectivos. ¿Además de los interiores voluminosos? ¿cuál no sólo aumentará ofrendas de la clase en el 35 por ciento pero permitirá para que los estudiantes de la historia de arte trabajen enfrente de artistas practicantes por primera vez en la historia de la universidad? la firma dobló el espacio al aire libre. Hay las puertas de cristal del garage en la tienda y la galería que se abren en el patio principal. Los estudios de la pintura se derraman hacia fuera sobre el patio sunlit superior e incluso las salas de clase tienen su propio espacio aéreo abierto, en el tercer piso, que se puede utilizar para las conferencias del fresco del al.

El paradigma separado pero igual juega hacia fuera en un nivel material también, con el lado de fabricación construido de los muros de cemento expuestos “- y - de la caída áspera”, techos de acero y mamposterías secas blancas, mientras que el filamento de la historia de arte ofrece la iluminación de alta tecnología, proyección y los altavoces en cada sitio, los pisos alfombrados y techo caído (para la absorción acústica), las paredes de madera manchadas arena. “Es una gama de colores de color neutral a través de ese filamento, 50 cortinas de gris,” las bromas Renfro. Stanford quiso un edificio del contexto que cupo adentro con su arquitectura vernácula, así que DS+R empleó el estuco en la fachada del filamento de la historia de arte mientras que aplicaba el cinc de encargo artesona al exterior del filamento de fabricación. También quisieron hacer que la planta el patio interior “siente como un cuarto” instalando un techo de madera caliente, como hicieron en el AIC, para calentar los espacios de la crítica y de la galería de la escultura.

Mientras que los estudiantes han estado utilizando el espacio por algunas semanas, las esperanzas de Renfro lo utilizan como herramienta que amplíe su práctica. “Hay una cuestión de dualidad que tenemos gusto de traer adentro a todos nuestros proyectos,” dice Renfro. “Es un ambiente mucho más ocasional pero sobrealimentado del trabajo.”

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