Hotel Romeo Roma | Zaha Hadid Architects - Rome, Metropolitan City of Rome Capital, Italy

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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA COMERCIAL

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Desde el principio de su carrera, Zaha Hadid situó sus edificios en el aire, haciéndolos flotar sobre la sombra, la luz y las costuras del espacio que elevaban los volúmenes por encima del suelo, relacionando su obra con otra tradición: la de Roma. Hadid, y los arquitectos renacentistas y barrocos que la precedieron, aspiraban al aire, al cielo y a los cielos.

Al diseñar la conversión en hotel del Palazzo Capponi, en la Via di Ripetta, un ramal del Tridente Sixtino de la ciudad que irradia desde la Piazza del Popolo, Hadid y su equipo de Zaha Hadid Architects (ZHA), dirigido por Paola Cattarin, empezaron donde los arquitectos barrocos terminaban sus palimpsestos: en los techos abovedados.

Como señala Cattarin, la historia arquitectónica de Roma puede leerse en sus bóvedas de mampostería, desde la época romana, pasando por el Renacimiento y el Barroco, hasta el siglo XVIII: "Nos inspiramos en esta idea para hacer una nueva interpretación de las bóvedas y sus intersecciones. Todas las estancias, hasta el mobiliario, están diseñadas con este concepto"

Buscando una propiedad en Roma para un nuevo hotel, Alfredo Romeo, fundador de Romeo Hotels, dio con el histórico Palazzo Capponi. "Roma es una de las ciudades más bellas del mundo", explica, "y la Piazza del Popolo era el salón de Roma en los años cincuenta y sesenta. Federico Fellini y Marcello Mastroianni se reunían regularmente en el Bar Rosati de la Piazza del Popolo. Es una plaza mítica y, sobre todo de noche, tiene un atractivo mágico"

Aunque el núcleo del edificio data del siglo XVI, también incluye componentes de periodos históricos completamente distintos. Más recientemente, la administración del INAIL añadió dos alas en la década de 1950. En ausencia de leyes que protegieran la arquitectura histórica, el INAIL remodeló gran parte de los interiores del palacio para convertirlo en oficinas administrativas, lo que supuso cambios significativos en el palacio y en su arte.

Una serie de frescos del Palazzo Capponi del siglo XVII también fueron desplazados. Las obras, pintadas sobre lienzo, se retiraron de su ubicación original, se colocaron en marcos de pared y se repintaron, enmascarando por completo los frescos originales. Una minuciosa restauración permitió descubrir y revelar poco a poco estas delicadas obras que, cuatro siglos después de su creación, pueden ser admiradas de nuevo por los huéspedes del hotel.

Con lo poco que quedaba de los interiores originales, Romeo continuó la larga tradición que los guardianes y mecenas de los grandes edificios italianos han seguido durante los cinco siglos precedentes: encargar a los arquitectos y artistas pioneros de su tiempo la creación de nuevos y cautivadores interiores que mostraran la pericia de hábiles artesanos que trabajaban con los mejores materiales.

Romeo Design empezó a colaborar con ZHA en 2015, seleccionando las formas libres y las líneas fluidas de los arquitectos para garantizar un diseño original en lugar de la repetición y el parecido evidentes en los interiores de hoteles de todo el mundo. "Estamos transformando un edificio de época con diseños vanguardistas de Zaha Hadid. Es un diálogo extraordinario entre la arquitectura contemporánea y la histórica", explica Romeo.

Aunque el exterior del palacio anuncia el Renacimiento, la disposición compuesta de sus interiores rehuía la coherencia renacentista. Al reconvertir un palacio que había sufrido importantes alteraciones a lo largo de los siglos -y utilizado como edificio de oficinas públicas durante las últimas siete décadas-, ZHA restableció una secuencia procesional de espacios desde la entrada hasta la habitación de invitados.

Por lo general, la organización celular de los hoteles fomenta la repetición, el diseño modular y el paradigma industrial, lo que se explica en la similitud de las habitaciones de hotel en todo el mundo. Sin embargo, los numerosos tipos de habitaciones del palazzo favorecían un diseño más individualizado que sistemático, fiel a la tradición italiana como cultura de la mano del artesano y la firma del artista: la propia palabra diseño (disegno) deriva del verbo segnare (firmar). El virtuosismo de ZHA con la forma tridimensional facilitó el diseño del hotel con la singularidad de la tradición artesanal italiana.

Históricamente, las bóvedas en Roma, difieren. La más sencilla es la bóveda de cañón, y dos bóvedas de cañón que se cruzan generan una bóveda de arista, en la que los cuadrantes curvos de las bóvedas semicirculares que se cruzan culminan en líneas que conectan con sus puntos de origen, columnas o muros. Una bóveda de arista es regular si esos puntos son equidistantes y cuadran, pero si las dos columnas o muros no cuadran, las propias aristas se distorsionan, como si se estiraran y elastificaran.

ZHA evolucionó este concepto ya necesario por las geometrías irregulares del palacio: una bóveda puede intersecarse con otra en ángulo, con resultados inesperados que generan momentos de asombro. Al igual que sus predecesores barrocos, que ideaban cielos en las alturas del interior de sus edificios, Hadid tenía un historial de distorsión de la forma para encantar a la arquitectura. Sin embargo, las limitaciones dimensionales y el propósito funcional no determinaban por sí solos el diseño. En un país con una ética motivada por la belleza, ZHA creó una bellezza apropiada para cada habitación.

Las 74 habitaciones y suites del hotel son mundos en sí mismas. Los arquitectos han diseñado los espacios hasta un punto de generosidad extrema. ZHA lleva el diseño a la abundancia, como frescos barrocos que se alían con formas arquitectónicas y figuras humanas. La complejidad se extiende desde los techos y las paredes para formular el espacio de cada habitación.

La ZHA intensifica la materialidad, la luz y la forma en todo el edificio para estructurar el espacio, de habitación a habitación, de pared a mueble. Nunca se tiene la sensación de que el edificio esté ordenado por una cuadrícula, una caja, un eje o cualquier otro sistema de control descendente. Construyen y ordenan el diseño no sólo desde las bóvedas sino desde el detalle, un programa omnidireccional de complejidad que emana de todas las superficies para definir el espacio.

Seleccionados por su calidad y funcionalidad para mejorar la acústica y regular de forma natural la temperatura ambiente, la composición de los materiales de las habitaciones y suites incluye mármol Statuarietto de Carrara y Nero Marquina, combinados con ébano de Makassar, maderas de cedro o castaño y Krion de Porcelenosa. Algunas suites del piano nobile del palacio incorporan los frescos restaurados del siglo XVII, mientras que las suites de las plantas superiores disponen de terrazas privadas con vistas panorámicas de la ciudad.

Las bóvedas de delicados circuli de latón acentúan los suelos de piedra de lava y ébano del vestíbulo, mientras que la sal gema siciliana, el tadelakt (un antiguo tratamiento mural a base de cal marroquí), junto con el cedro y el fresno, se han trabajado con precisión para crear los interiores del spa del hotel.

Con elementos del edificio del siglo XVI y sus añadidos posteriores también catalogados por el departamento gubernamental responsable de los monumentos y edificios históricos -la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arte e Paesaggi di Roma-, unos estudios exhaustivos determinaron que la estructura requería un refuerzo significativo. 49 empresas han participado en la restauración del palacio, presentando 230 solicitudes diferentes de permisos de construcción, y todas las obras han sido supervisadas por la Sovrintendenza como monumento histórico nacional.

Para poder ofrecer a los huéspedes los más altos estándares del siglo XXI, se ha creado meticulosamente una segunda piel para cada uno de los interiores del hotel, creando una fina cavidad entre la estructura existente y las paredes interiores del hotel para albergar los servicios de cada habitación. Aunque sólo tiene unos centímetros de anchura, esta cavidad se prolonga siglos en el tiempo, continuando los 500 años de reinvención del palacio.

Durante las primeras excavaciones para crear el jardín del hotel, el descubrimiento de una muralla romana detuvo los trabajos in situ. Las detalladas prospecciones arqueológicas y la excavación a mano bajo la supervisión de la Soprintendenza revelaron una bottega (taller) hasta entonces no documentada con un opus reticulatum -un revestimiento de piedra en forma de rombo aplicado a la arquitectura romana hace aproximadamente 2.000 años- que confiere a los muros de hormigón un intrincado patrón y detalle.

Para proteger la bottega recién descubierta, se excavó cuidadosamente en el suelo una galería de 90 metros cuadrados a unos cuatro metros por debajo del jardín del hotel. Con su techo acristalado, que también sirve como suelo de cristal de la piscina del hotel, esta galería permite a los huéspedes y visitantes del hotel experimentar y apreciar otra capa de la historia de la Ciudad Eterna.

Los huéspedes y visitantes de esta galería también reconocerán que la escrupulosa atención al detalle y a la composición de los materiales del opus reticulatum de 2.000 años de antigüedad se refleja en el rico conjunto de piedras, maderas y metales inmaculadamente trabajados de los interiores del hotel.

Equipo del proyecto ZHA: Andrei Dino, Cristina Capanna, Daniel Fiser, Delfina Bocca, Diego Ariza, Dieter Matuschke, Francesca Filosa, Gaganjit Singh, Grace Chung, Gigi Ho, Hangyul Jeong, Ivo Ambrosi, Konstantinos Psomas, Kyle Dunnington, Leonid Krykhtin, Luca Melchiori, Luciano Letteriello, Marcello Maioli, Mattia Santi, Michael Rogers, Paola Salcedo, Pavlos Symianakis, Qiuru Pu, Ripple Patel, Roni Man, Ryan Anthony Szanyi, Shibani Choudhury, Thomas Sonder, Vincenzo Barilari, Ying Zhu

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