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Campo de la aceleración

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Después de que la “materia oscura” presentara en la galería de Chaufferie en Estrasburgo, el “campo de la aceleración” es la segunda parte de una trilogía en los trabajos de cristal; la tercera parte ocurrirá en la galería de Patricia Dorfmann en París.

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Baptiste Debombourg ha estado trabajando con el vidrio desde 2005 y el campo de la aceleración (d'accélération del campeón) es su instalación en grande más intrincada (250 metros cuadrados) hasta la fecha, primer, también, exponerse a la luz natural del exterior. Esta instalación pertenece a un ciclo donde el vidrio coloniza el espacio, procesado a veces para dar vuelta en negro como en la materia oscura (noire de Matière) en Estrasburgo (La Chaufferie, 1 de octubre-15 de noviembre de 2015), o se fue en el crudo con sus tonos azulados y verdes (flujo, 2013, Québec), o jugar con el vidrio manchado como en un cuarto de la abadía de Brauweiler en Alemania, en donde el material asume el control las ventanas (antena, 2012).

¿Doesn de cristal? interés de t el artista para el arte artesanal que requiere, su fragilidad intrínseca o su pureza. ¿Visto a través de la prisma de Marcelo Duchamp? el vidrio grande famoso y accidentalmente agrietado de s, vidrio es para Debombourg el producto de una alquimia oscura, un material animado. Por otra parte, las placas de cristal laminadas que él utiliza fastidioso se agrietan con un martillo, sin la dispersión (el material se hace fuera de dos capas enlazadas). El vidrio puede entonces revelar su dureza, su capacidad de transformarse en una constelación, con una historia que suba a la superficie, que era hasta entonces lisa, sin asperezas. Construidas intenso, modelado, sometido a una nivelación rigurosa, las ilustraciones son sin embargo sensibles para un elemento de la aleatoriedad, y una duración que llame para importar de su naturaleza efímera y transitoria, donde el tiempo guarda en el rasgón.

Baptiste Debombourg tiene un alcohol contradictorio de todos modos. Donde podríamos leer el trabajo como acto de la agresión contra este tipo de reputado de cristal ser difícilmente y casi irrompibles, o como resultado de un gesto de la rabia o de la cólera contra estas laminaciones diseñadas como tan no romperse en millón de pedazos cuando estaban sujetados a los impactos violentos; donde sentiríamos una violencia latente sometida, el artista se ve más bién alguien deconstructing y que concibe los accidentes que transforman el material para conseguir a otro nivel de realidad. Donde un pedazo de vidrio sería rechazado para una rotura, una aspereza, una burbuja o una grieta de rayita, Debombourg cultiva errores empujando la experimentación a los límites de destrucción. ¿Donde nosotros esfuerzo disecaron de cerca el vidrio? características de s, su transparencia; el artista transporta su gesto en el reino de la pintura. Donde nos tentarían para ver los objetos de cristal, el artista esquiva la edición y coloca sus ilustraciones cerca de la pared, para evitar el objectification y para conseguir más cercano a la pintura. Cuando un título toponímico se pudo esperar delante de un campo de cristal, con sus curvas suaves, campo de la aceleración se inclina más hacia la ciencia-ficción y el universo del espacio. ¿Como los estados del artista? la tradición en la historia del arte es representar cuál está más allá de nosotros?. ¿Apresure, la materia del universo, partículas y los calabozos todos pertenecen a Baptiste Debombourg? intereses de s.

El campo de la aceleración es una escultura, pero es más importantemente un paisaje in vitro, una elevación axonométrica cuya estructura se pueda percibir en esta topografía fortuita siguiendo sus curvas y ondulaciones. ¿Con Debombourg? el trabajo de s, cada instalación es efímero y del contexto; ¿por otra parte aquí en el colorete de Maison del La, donde mida el tiempo parece todavía colocarse verdad detrás del patio? ventanas de s, en un estado suspendido entre un líquido, un material tempestuoso y cierta forma de inercia y de gravedad. Todo está bajo tensión, entre una sensación del speediness que disuelve esquemas y las estructuras con un efecto de la onda, y una de control y de maestría. Nada es casual aquí; todos los soplos se explican con la paciencia de un orfebre.

Con este trabajo alterando las características del vidrio, el campo de la aceleración lo aligera, juega con luz del sol, e impone su vida, material del desplazamiento. Es un lugar, un décor, una superficie rugosa, dañada con un skillfulness paradójico, un juego delicado del balance inaccesible al visitante. Este último se pide permanecer detrás de la pared de cristal lisa, inerte e inconsútil [del patio], mirar este otro pedazo de vidrio que ha vivido y ha superado su constitución para convertirse en un espacio sensible.

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