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Extensión de la rehabilitación de la fundación de Vincent van Gogh

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Renovación de una mansión privada anterior a una fundación.

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¿La renovación completa de una mansión privada anterior en Arles respondió exactamente a la fundación? deseo de s de traer una perspectiva contemporánea en el trabajo de Vincent van Gogh a la vida.

¿Un proyecto artístico totalmente original? para convocar al genio de Van Gogh a través de los trabajos de los artistas del vigésimo y siglo XXI. ¿Un lugar histórico? en el corazón de un área pintada por el amo y enumerada como sitio del patrimonio mundial de la UNESCO: los 2.400 m2 de la mansión de Léautaud de Donines, construidos en el siglo XV y llevados a cabo desde 1924 por el banco de Francia.

Y finalmente, las especificaciones técnicas exigidas por los museos más prestigiosos. Hecho frente con estos requisitos, esta renovación y extensión fueron organizadas alrededor de otro carácter importante: la luz particular de Arles, tan estimada a Van Gogh.

Intercambios. ¿El proyecto arquitectónico golpeó ligeramente en la base de la fundación? misión artística de s: para crear intercambios. ¿El comenzar con las conversaciones entre Van Gogh? ¿(ausente de la colección pero de la luz y del sitio de Arles hágale el vector)? y

artistas: los de la colección, ésos invitada para exponer, y esos artistas que crearon trabajos en armonía con el edificio: Beltrán Lavier con su pared de desplazamiento de la entrada, Raphael Hefti, con su escultura de cristal coloreada en la azotea de la librería, y de Fritz Hauser, que creó la escalera.

Topografías. Luz del día natural, la luz famosa de Arles, guías la reorganización de los volúmenes y del espacio (1000 m2) de la exposición, diseñada con modularidad excepcional al mejor servicio las obras de arte, y en la relación rigurosa con requisitos de la conservación. A través de la experiencia del visitante, hay proyecciones coloridas en las paredes inmaculadas de la tienda de regalos del área y de recepción, una extensión del vidrio sobre la entrada en el patio.

Las aberturas del tragaluz en el pasillo de objeto expuesto grande transmiten una estructura creada en la terraza del tejado: 20 vertientes arreglaron en cinco filas de tres, cada uno orientado según la trayectoria del sol. Los otros cuartos y oficinas son encendidos por una luz del día tubular preexistente y la blancura de la piedra caliza que ha vuelto a descubrir su centralismo.

Finalmente, hay la luz del día directa del cielo abierto en las terrazas de conexión en cascada dispuestas para esbozar una variedad de paisajes: de la intimidad de la primera planta a la azotea, donde se revela la visión panorámica, esta visión que marca el edificio en su relación a la ciudad y a sus alrededores, y al hacer eso, como estados de Guillermo Mansart, su relación a la historia del arte.

Joya-caja. Para atraer, contener, proteger, y promover las obras de arte coveted: la ambición de la fundación de Van Gogh describe las estacas técnicas del proyecto. Con la ayuda del museo de Van Gogh en Amsterdam, que consultó y asistió al contratista general en aplicaciones la seguridad, la seguridad y la conservación, estándares internacionales incorporados renovación de este museo para crear un caso de exhibición jewelled capaz de convencer a los prestamistas más exigentes y más prestigiosos del arte.

Conexiones/Raphaël Hefti, reflejar o no reflejar

¿? ¿La violeta, azul, verde, amarillo, naranja, casa roja? por Raphaël Hefti….

… media la luz de Arles, proyectada sobre la azotea de la tienda de regalos y del pasillo de la fundación de Vincent van Gogh, como un caleidoscopio desmontado.

¿Invitado por la fundación? director artístico de s, Bice Curiger, el artista suizo entregó una nueva instalación en su trabajo continuo sobre la reflexión/la no-reflexión del vidrio. ¿Tejiendo un diálogo cercano no sólo con fluor? arquitectura de s pero también con nuevas tecnologías, él puso el vidrio dicroico en el proyector, uno de sus medios preferidos para jugar con opacidad y la transparencia ofrecida por las diversas capas de óxidos.

Arreglado en un desorden consciente en la azotea de la tienda de regalos y del pasillo, sí mismo hecho del vidrio, las 78 placas de cristal se suspenden sobre la entrada con diversos grados de opacidad y de reflectiveness. De todos los diversos tamaños y colores, hacen la danza ligera en las paredes y en el patio que sigue el paso del sol.

Absorbiendo los rayos ultravioletas, también ayudan a mantener un clima templado dentro del espacio.

La continuidad resuelve la conservación

El diseño sostenible/las ambiciones de la fundación de Vincent van Gogh pidió excelencia en funcionamiento de la energía.

De hecho, la conservación apropiada de obras de arte requiere la calefacción sofisticada, aire acondicionado, y los sistemas de filtración del aire y la humedad controlada y la iluminación de eso consumen tradicionalmente mucha energía.

Las pruebas de la tirantez del aire revelaron la necesidad de reforzar el aislamiento en la estructura existente (paredes, azotea) * y las ventanas y las puertas, de instalar un sistema de la máximo-eficacia VRV, y de optar por mismo la bajo-emisividad que esmaltaba, particularmente en la azotea de cristal. Otro sistema crítico, iluminación, utiliza LED económico de energía (Erco).

Porque la precisión y la coordinación de estos sistemas son tan importantes como su funcionamiento intrínseco, todas son controladas por un sistema de gestión del edificio (BMS) y un sistema de KNX (sobre 500 sensores).

* Con excepción de los de la mansión del siglo XV.

Estilo de la revisión/A forjado de la combinación

¿? Llevado de una tela compleja de deseos, el diseño arquitectónico de la fundación de Vincent van Gogh….

… inventa un estilo forjado de la combinación. La organización de espacios heterogéneos, las obras de arte que entretejen contemporáneas y los requisitos museographic de la conservación, recomponiendo elementos históricos e inventando nuevas formas, la arquitectura multiplica maneras de reflejo. La arquitectura cataliza la intuición y maestría, experimentación y habilidad. ¿Al obrar así, ella crea un espacio abundante abierto a todas las formas de influencias y los intercambios que participan consciente en una forma de timelessness.?