{{{sourceTextContent.title}}}

"Había una vez una... taberna"

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

El estudio Svetti Architecture completó su proyecto de restaurante Osteria Moderna, diseñado como una taberna moderna. Este concepto de 5 años de antigüedad ve ahora la luz en el corazón de la Toscana y en la ciudad natal de grandes poetas y eruditos como Vasari, Petrarca, Guido d'Arezzo y Piero della Francesca. El arquitecto Emanuele Svetti está detrás del diseño de la Osteria Moderna de Arezzo.

{{{sourceTextContent.description}}}

Inaugurado oficialmente el 8 de abril de 2021, tras ser rediseñado como una taberna moderna, el restaurante Osteria Moderna cuenta una historia. Comienza en la época de la taberna, un lugar que recuerda los viejos tiempos y costumbres. Era un lugar de encuentro para los aldeanos y un lugar de paz para los viajeros. En la taberna nunca se estaba solo.

La Osteria Moderna fue completamente rediseñada por el arquitecto Emanuele Svetti, del Studio Svettis Architecture, como taberna porque es un punto de referencia para los clientes locales. Está pensada como una taberna moderna, pensada para viajar, un lugar de fácil acceso, pensado también para los que viajan ya que es fácil de llegar ya que está en la salida de la autopista de Arezzo.

Fue concebido como un lugar de recuerdo y muestra del gusto contemporáneo. El arquitecto comenzó el proyecto con un tono amaranto, también conocido como corazón púrpura. Es un buen color para una comunicación visual eficaz, que refleja la energía y el color del vino y, en esta ciudad, el vino siempre es apreciado.

El comedor recuerda la forma y la disposición de una taberna tradicional. En la Osteria Moderna, la zona de cafetería es la primera en filtrarse, con aperitivos en la esquina y consumidores rápidos que disfrutan de la comodidad de comer platos de desayuno y embutidos a la hora de comer. En una antigua taberna, la zona de comedor se esconde detrás de los transeúntes y se separa de la zona del bar donde se juega a las cartas y se sirven las bebidas. Un sistema de separadores metálicos permite acceder a la zona del restaurante donde se cena, con un ambiente elegante y refinado caracterizado por un equilibrio cromático uniforme y elementos metálicos integrados e inserciones de hormigón.

La amplia zona de comedor puede albergar hasta 90 comensales, a diferencia de la típica taberna de menor capacidad y espacios reducidos. También cuenta con una terraza donde se puede cenar en las estaciones más cálidas, pero su mobiliario recuerda al del interior de forma más sobria y suave. También hay un hotel con jardín en la parte trasera del restaurante.

En el centro de la zona del restaurante, un dibujo hecho con baldosas de cemento en tres tonos de gris crea una inesperada variedad cromática. Las mesas metálicas de líneas mínimas se unen a una losa de hormigón pulido gris, que recuerda el antiguo mobiliario de la trattoria, mientras que la madera y el mármol dominan. El suelo es una superficie continua de incrustaciones de resina epoxi que consigue el grano de las baldosas de Terrazzo alla Veneziana, un efecto creado por la mezcla poco convencional de colores y materiales.

El dimensionamiento y la colocación del mobiliario permiten una gran variedad de usos, como convertirlo en una sala de banquetes. La bodega está amueblada con cortinas de terracota con un diseño determinado, la chapa pulida sirve de fondo al balcón del restaurante y está recubierta de vidrio acanalado plateado, y los marcos metálicos completan el interior. Las paredes de la zona del restaurante con asientos tapizados son obra del estudio de diseño Svetti Architecture. La convivencia es importante para todo el concepto del proyecto, y el objetivo es una mezcla de contextos privados y sociales, ya que es un aspecto típico de las tabernas.

La suave iluminación recuerda a las antiguas fuentes de luz, funcionales y estéticas, donde las nubes de humo se combinan con una etérea y humeante cocina conectada al salón. El diálogo entre luces y sombras recuerda a la luz romántica y refinada de las velas en una casa de campo.

El contraste entre el día y la noche y el juego de luces y sombras forman parte del encanto del lugar. Por el contrario, en la zona de la cafetería, la luz natural brillante penetra a través de las ventanas laterales del edificio, mientras que por la noche, la luz natural se sustituye por un suave chorro de luz artificial, creando un ambiente íntimo. Desde el punto de vista del color, esto duplica la función de crear un entorno armonioso y, al mismo tiempo, ajustar la luz a la hora del día para crear una semiluz relajante.

Este tipo de reinterpretación del espíritu toscano se refleja en la gastronomía, que ofrece tanto platos tradicionales toscanos como propuestas de otras cocinas.